Diseño freelance: ¿Cómo saber cuando has sido “despedido” por un cliente?

Hans G. escribe: Un cliente de la mía no ha devuelto ninguna de mis mensajes de correo electrónico desde que terminé un proyecto de hace dos meses. Dijo que le gustaba el sitio terminado, y no había ningún problema con el pago o cualquier otra cosa. Mencionó otro proyecto que viene en el momento, pero no he oído nada todavía, a pesar de algunos correos electrónicos y un par de mensajes de teléfono. Es sólo que no sé si lo que ha hecho conmigo como diseñador. Yo estaba realmente cuento con el trabajo habitual de mis ingresos, y tengo que pagar mis cuentas … muy pronto!

Bueno, Hans, que todos pasamos por esto. Me sale pagos regulares como un retenedor para el trabajo en curso de varios clientes, y sudo esos pagos cada mes si se trata de un día de retraso. Un poco de paranoia, un poco de preocupación, y siempre me preguntan lo que yo pueda hacer para detener la loca sensación me sale todos los meses. Tal vez hay una manera de hacer negocios, para saber exactamente cuándo se recibirán los pagos? Por lo tanto, unirse a nosotros como nos adentramos en otra duda de diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Freelance es un negocio del día a día

¿Por qué estamos tan nervioso y paranoico cuando no recibimos respuesta de un cliente? Bueno, tenemos cuentas que pagar y la sustitución de un cliente tiene un montón de tiempo y esfuerzo. Recientemente, hace mucho tiempo, cliente habitual dejó de contestar mis correos electrónicos. Después de dos correos electrónicos, me puse un poco nervioso. Después de cuatro correos electrónicos, y varias semanas, me entró el pánico. Por suerte, tuve un correo electrónico a otro contacto en la empresa del cliente, y escribí para preguntar si mi contacto había dejado la empresa. Unas horas más tarde, recibí un correo electrónico de mi contacto, diciendo que había encontrado mis correos electrónicos en su carpeta de basura, y se disculpó, y abajo, izquierda y derecha.

“Finalmente me las arreglé para conseguir ella por teléfono, y ella me informó de que mi” estilo “no obtuvo sus” visiones “para la revista … la que yo ayudé a construir arriba de la tierra.”
Admití que me pregunté si me hubieran disparado y me aseguró que iba a trabajar para esa compañía mucho después de que él se había ido. Me sentía una calma pacífica, pero me mostró que debo aceptar más proyectos, incluso si tuviera que sacrificar un poco de sueño, y los fines de semana. Esa es la vida de un profesional independiente!

Ha habido algunos casos en los que me despidieron sin ser dicho. El peor ejemplo fue un director de arte que sustituyó el director de arte que había trabajado durante años. Por extraño que parezca, yo la había conseguido ese trabajo y después de dos meses sin una misión, mis llamadas y mensajes pasaron de “hola, que me haga saber si desea que el próximo trabajo hecho”, a, “¿por qué no he oído hablar de usted? ”

Finalmente me las arreglé para conseguir ella por teléfono y ella me informó de que mi “estilo” no obtuvo sus “visiones” para la revista … la que yo ayudé a construir desde el suelo. Supongo que no duró mucho tiempo, por lo que su “visión” no funcionó, pero, para entonces, todo el mundo sabía que no se había movido, y la revista salió del negocio. Algunos años más tarde, ella aplicó para ser mi asistente en una gran empresa donde yo trabajaba. Tiré su currículum a la basura. Una buena lección para comunicarse honestamente con la gente, así como la forma de devolver un favor!

El golpe financiero le dolía, pero se las arregló para reemplazar el cliente, e ingresos con bastante rapidez. Una vez más, otra lección de no conseguir demasiado cómodo con una situación independiente. Nunca hay garantías.

Sea honesto consigo mismo

“La lección más importante, sin embargo, es no dejar de buscar nuevos clientes.”
Algunas personas van a admitir que, a pesar de que hicieron todo lo posible en un proyecto, y el cliente se lo dio muy buenas críticas, a veces hay ideas de último momento, o veneno derramado por un enemigo, o, a veces, el profesional independiente se lleva a la caída de un problema interno, el cual fue sin culpa de ellos. Cuando se detienen las comunicaciones, lo que tiene que hacerse varias preguntas:

Era mi último esfuerzo lo mejor posible, o es lo que acabo patinar a través de él porque estaba demasiado cómodo?
Cualquiera que sea el cliente dijo acerca de ser feliz con el resultado, ¿hubo alguna pista que no eran felices? No fue su tono de lo mismo de siempre?
¿He intentado todas las opciones para comunicarse con el cliente para averiguar por qué no se me ha contactado, o tuvo una llamada o correo electrónico devueltos?

¿Me he tragado mi orgullo, y mantuvo llegar al cliente para averiguar lo que está pasando?
¿Voy a renunciar, o seguir tratando de averiguar lo que está pasando?

¿Cuánto tengo que hacer antes de que me vean como “patético?”
La respuesta a todas estas preguntas es; seguir intentando hasta que tenga una respuesta, bueno o malo. No hay pena de muerte por tratar, ya quién le importa si te parece patético? El hecho es; el cliente es patético por no tener el coraje de hablar con usted, o todo es un error, y usted tendrá su cliente de nuevo, y si eso es así, la relación será más fuerte que antes.

La lección más importante, sin embargo, es no dejar de buscar nuevos clientes. Lo peor que le puede pasar es que tienes demasiados, en cuyo caso se puede contratar a un asistente para ayudar, o disparar el peor cliente que tiene, y reemplazarlos con una mejor.

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Diseño e ilustración: ¿Puedo decir no a un cliente?

Es una pregunta muy popular y uno cubrimos al menos una vez, pero cada historia es diferente. ¿De cuántas maneras puede un proyecto de diseño de salir mal, por accidente oa propósito? Puedo decir que todo comienza con un acuerdo contractual por escrito? No lo suficiente, estoy triste de informar.

Pero tomemos unos momentos de alegría malsana a expensas de la carrera de alguien más. Únase a nosotros mientras nos adentramos en otra duda en el diseño, ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño…

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Fotografía de Uros Kotnik (Slovenia)

La duda

Christina W. escribe: Aquí está mi duda …

Diseñado un sitio web para un cliente basado en una estimación de tarifa plana de $2,000. Ellos sólo siguen encontrando problemas y revisiones que ahora han ido más allá del alcance original.

Ellos han me pagó el monto total … pero seguirá siendo un cliente muy difícil y en última instancia, insatisfecho. Si les despida, ¿tengo que pagar de nuevo?

Gracias!

Naturalmente, para mí incluso tomar una conjetura en algún tipo de solución, que necesitaba un poco más de información. Escribí de nuevo a Christina e hice una sugerencia en general:

“Legalmente, usted puede ser encontrado responsable de tales cargos incluidos en su contrato actual. Sostenga rápido y tratar de llegar a una solución que usted y el cliente puede vivir con “.
Depende de su / acuerdo escrito del contrato (si lo tienes). El problema parece ser que usted se comprometió a hacer el sitio para una tarifa plana y creen que les da derecho a tantos cambios y como ellos quieren.

Le sugiero que les diga lo que tienes que poner en las pausas para la corrupción del alcance adicional ya que no estaba cubierto por la tarifa original y va a obtener costos adicionales fuera de esa cuota. Calcular un precio por hora y hacer los cargos retroactivos hasta el punto en que comenzó la corrupción del alcance.

Si usted camina lejos en este punto, no van a ser felices y la demanda total de la cuota de nuevo. Legalmente, usted puede ser encontrado responsable de tales cargos incluidos en su contrato actual. Sostenga rápido y tratar de llegar a una solución que usted y el cliente puede vivir. Si se resisten, y luego terminar el proyecto, hacer lo mejor y tomarlo como una lección que es necesario que todos los proyectos de un contrato fuerte / acuerdo. Explican lo que consigue un cliente por una tarifa plana y asegúrese de que saben que ningún otro cambio o la corrupción del alcance costará una cierta cantidad por hora después de eso (y de establecer pagos por etapas con un pago final antes de publicar el sitio o en la vuelta a los archivos) .

Déjame saber lo que sucede para que pueda utilizar esto para un futuro artículo.

Consejos bastante estándar. Como no oí detrás de ella, asumir lo peor – que tenía que terminar el proyecto – lenta y dolorosamente. Pero nos lleva a otro interrogante sobre nuestra industria y esta misma columna – ¿por qué no están los diseñadores utilizan contratos y por qué hay poco o ningún seguimiento de los diseñadores?

No hay nada en la escritura

Desafortunadamente, voy a suponer que nuestra última víctima tenía nada escrito. ¿Cuáles son sus posibilidades de vertido legalmente el proyecto y mantener toda la cuota? Ninguno. Ella asumió el proyecto de régimen de todo incluido en una tarifa plana y debido a la intención del acuerdo verbal, ella tendrá que terminarlo. En la corte, ella podría sostener que el alcance del trabajo cambió, pero el cliente pudiera responder, al igual que con mi respuesta cliente favorito, “no se trataba de cambios – el proyecto apenas evolucionado”

“La mayoría de la gente piensa que va a insultar al cliente al mostrar deslealtad y desconfianza desde el principio. No. Usted está demostrando profesionalidad “.
Usted lo ha oído antes y lo vas a escuchar de nuevo, pero usted no puede conseguir bastante el valor suficiente para preguntarle a ese cliente que sonríe a firmar un contrato con reglas simples y razonables de cómo usted quiere hacer un trabajo profesional en una feria tasa. ¿Por qué? La mayoría de la gente piensa que va a insultar al cliente al mostrar deslealtad y desconfianza desde el principio. No. Usted está demostrando profesionalismo. Sí, la mayoría de la gente no espera que a partir de “artístico-tipos” Pero, ¿quieres un cliente regular que te trata como cualquier cosa menos que profesional?

Ni siquiera tiene que ser llamado un contrato o firmar! Llámelo un “compromiso” o “orden de compra”. Incluso se podría llamar un brief creativo y adjuntarlo a su brief creativo como “confirmación de proyecto y tener un codicilo que” una vez que comience el proyecto, todas las cláusulas consideradas justas y aceptadas por el cliente y el proveedor. “Eso funciona muy bien en la corte y tiene un sonido mucho más agradable a un cliente.

Puedes encontrar contratos libres, legales para los creativos y una multitud de proyectos y los derechos en el docracy.com .

No se olvide de Seguimiento

Por no seguir conmigo, después de hacer una pregunta que sabía estaba destinado para su posible publicación, Christina (como lo han hecho otros) ha recortado su lección breve, antes de llegar a una solución que se puede utilizar en el futuro. Si uno mira hacia atrás en el pasado, nos las arreglamos para llegar a algunas grandes soluciones. Seguimiento, en general, es difícil para la gente. Es lo que hace que las ventas tan duro. Es una unidad, de verdad. Aunque la mayoría de los animales humanos evitan conflictos tribales de cualquier tipo (a menos que seas de Brooklyn), a los que sólo se puede obtener el valor suficiente para simplemente comunicar, acabará teniendo éxito.

“Eso puede ser muy difícil para los que escriben en nosotros para recibir asesoramiento y ayuda. Ellos están admitiendo la derrota, o por lo menos cerca de la derrota. No es nada de lo que avergonzarse ya que hay poca o ninguna formación en los lugares de enseñanza superior para las carreras creativas “.
Eso puede ser muy difícil para los que escriben en nosotros para recibir asesoramiento y ayuda. Ellos están admitiendo la derrota, o por lo menos cerca de la derrota. No es nada de lo que avergonzarse ya que hay poca o ninguna formación en los lugares de enseñanza superior para las carreras creativas. Todos tenemos que aprender duras lecciones y si el consejo de alguien que ya ha hecho los errores que usted puede ahorrar el mismo problema, entonces todo lo que necesita es un poco de seguimiento, aquí y en la vida.

¿Será Christina seguimiento con su cliente y llegar a una solución mutuamente beneficiosa? Probablemente no. Ella ya sea a pie y dejar lo que puede ser un cliente bien intencionado en la estacada, sólo hacer que la relación de trabajo con el siguiente diseñador tensas y difíciles, o ella va a sufrir cambios continuos en silencio, hasta que sus estalla de ira desde que se celebra en demasiado de largo. No es un final feliz.

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¿Quién es el dueño del diseño?

Nuestros diseños son nuestros bebés, de lo contrario no nos importaría cómo los clientes cambian ellos. Así que, de vez en cuando, surge la pregunta entre el diseñador y el cliente en cuanto a quién es dueño de los archivos y los derechos a un diseño que ha hecho.

Esta vez el asunto: 123ABC envió una pregunta acerca de la señalización menor que él. El cliente quiere ser capaz de poseer y modificarlo a voluntad (sin él), pero él tiene miedo que se verá horrible y una mala imagen a su reputación profesional. Naturalmente, el cliente no quiere pagar para comprar todos los derechos sobre el diseño … ¿O es que ya lo posee? Únase a nosotros mientras nos adentramos en otro error en el Diseño, ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el oscuro mundo del diseño.

La duda

Caso: 123ABC escribe:

Hola Speider,

Necesito su consejo sobre una situación aquí que se ha podrido un agujero en mi escritorio (y psique) desde hace varios meses.

Sé que debería haber hecho un contrato para éste, y no lo hice. Reconozco mi torpeza y me comprometo a aprender de ella! Por el momento, ayuda!

Mi cliente desea modificar una plantilla de lona que creé para ellos, que contiene un programa que cambia varias veces al año. El cliente quiere actualizar el programa y volver a imprimir, a lo largo del año, por su cuenta, sin (de pago) conmigo. El cliente tiende a ser descuidado y hacer un montón de errores de espaciado y ortografía. ¿Soy vano no quiero que mi nombre en ninguna parte cerca de él?
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Aquí hay otra pieza a ella – es un diseño único que no quiero que otras personas usen. He utilizado similares lay-out para otro cliente también. ¿Estoy siendo infantil, o iba a ser un idiota para permitir que esto suceda? El cliente actual está diciendo que tienen un negocio que atender, e insistiendo en que se trata de su derecho de hacer lo que quieran con algo que han pagado.

Se ha sugerido que cobro a este cliente una tarifa adicional por los derechos de uso de mi diseño como él / ella quiera, pero el hecho es, que simplemente no quiero dar a la basura, a cualquier precio. Muuuy, yo digo que él / ella tiene que pagarme, actualizarla, o pagar a otro diseñador para Copycat el producto, o …. eek. ¡Qué dolor de cabeza! Nunca me he encontrado con esta situación antes, y he estado diseñando desde hace varios años.

Gracias por su consejo.

De todo corazón el suyo!

Caso: 123ABC

¿Qué es la compra del cliente?

Este es uno de los mayores enigmas de surgir entre diseñadores y clientes. De hecho, estoy cansado de oírlo, porque todo es contractual. Legalidades aparte (y voy a volver a esto más adelante) Si tuviera que elegir la respuesta fácil, que sería para todos los creativos a entender que el diseño, como una industria de servicios, que se suele trabajar a sueldo. El cliente es dueño de todo y, por supuesto, debe pagar por todo.

Esta es una de las razones por las corporaciones pagan siete a ocho cifras (en dólares estadounidenses) para un logotipo icónico – la empresa no quiere sorpresas en el camino. Ellos quieren saber que poseen el logotipo, puede hacer lo que quiera con él, y nadie va a aparecer dentro de unos años y demandar porque el nuevo logotipo es igual que una ya existente. Le pasó a la National Broadcasting Company (NBC) hace un par de décadas y fue una pesadilla de relaciones públicas.

“Derechos comprados incluyen ahora los derechos universales, los derechos electrónicos, los derechos de comercialización, y todo lo demás. La mayoría de las transacciones son todos los derechos, y deben pagar por esa propiedad. “Debería” es la palabra mágica “.
Así que, vamos a decir que no tienen contrato, sólo un acuerdo verbal que podría hacer referencia en un correo electrónico o dos, y que son de la mente que usted retendrá todos los derechos sobre el diseño y sólo está vendiendo un derecho de uso para el cliente. Escucha cómo suena cuando se lee en voz alta. ¿Crees que un cliente no espera que están comprando todos los derechos y los archivos para trabajar que se están contrayendo para usted?

Lo pusieron en la misma categoría que pagar a un fontanero para poner en un nuevo cuarto de baño (excepto cuando respeten el fontanero mucho más de lo que le hacen). Si el fontanero dijo que él / ella todavía sería capaz de decirle al cliente lo que los colores que podían y no podían pintar el cuarto de baño y que el fontanero sería el único que podría usar el baño, el cliente encontraría otro plomero.

Quizás estamos demasiado bombardeados por confundir derechos legales predicadas por grandes organizaciones creativas que tienen que publicar los contratos de carácter más general (prueba Docracy por buenas, contratos gratuitos para autónomos) para los miembros y éstos, a su vez, se les enseña a los estudiantes? Mientras que la venta de los derechos de reproducción primero norteamericanas ha sido un estándar para imágenes ilustradores y fotógrafos que se venden a revistas y periódicos desde hace décadas, los derechos comprados incluyen ahora los derechos universales, los derechos electrónicos, los derechos de comercialización, y todo lo demás. La mayoría de las transacciones son todos los derechos, y deben pagar por esa propiedad. “Debería” es la palabra mágica.

¡Huy! Un contrato es una necesidad legal

Otro punto de disparo de no tener un contrato es que la ley de derechos de autor establece que el derecho de autor sólo se puede transferir por escrito, por lo que, caso: 123ABC está de enhorabuena en cuanto a los derechos legales, pero no en términos de que el cliente va atómica en el pensamiento de ser “chantajeado” (eso es lo que van a pensar) para obtener más dinero. Si ha terminado y otra vez con ese cliente, y luego exigir más dinero, pero saben que no serán del agrado de ellos.

“Como siempre digo cuando alguien me recuerda que un contrato o esperar remuneración contractual no va a hacer que el cliente y yo” amigos “, yo siempre chasquear los dedos en señal de frustración y dicen:” maldito, otro cumpleaños mensaje de Facebook Gané ‘ t estar recibiendo! “”
Como siempre digo cuando alguien me recuerda que un contrato o esperar remuneración contractual no va a hacer que el cliente y yo “amigos”, yo siempre chasquear los dedos en señal de frustración y decir: “maldito, otro cumpleaños mensaje de Facebook que no lo haré ser cada vez! ”

Ha habido muchos momentos en los que un cliente potencial va a insistir en ningún contrato y cuando aparezca la transferencia de los derechos de autor, él / ella va a encogerse de hombros hasta que les recuerdo que yo podía volverme loco muy pronto en el futuro y demandarlos por usar mi derechos de autor material. Entonces me río como un maníaco y están más dispuestos a mirar a un contrato.

Las personas que escriben generalmente se les dice hasta la saciedad acerca de los contratos. Si usted está en el negocio, entonces acostumbrarse a la documentación (a pesar de que todo debe ser digital). Es fácil y cualquier persona que no va a aceptar un contrato, orden de compra, el compromiso con el diseño o la forma de venta (lo que sea que lo etiqueta para amortiguar el golpe / ocultar la vergüenza de ser profesional) es sólo problemas a punto de ocurrir.

Conclusión
Caja de: 123ABC hacer nada en este momento? Yo diría que la deje ir, no la pone en su cartera (si usted debe tener 8-12 piezas fuertes en su cartera, entonces, ¿qué va a importar una pieza?) Y se alegrarán su nombre no está en él. Toma el dinero y corre. Puede ser que le llame para más trabajo en el futuro y, al final, se trata de ganarse la vida como diseñador y no dejar que su arte que morir de hambre. Aprender a dejar ir.

Addenda

Después envié esta respuesta al caso: 123ABC, recibí este mensaje de nuevo:

Hola Speider,

Encontré resolución con mi cliente mediante la presentación de un par de artículos y foros sobre este tema, y proponiendo para que ella me contrate para crear un nuevo producto que no utiliza la plantilla soy reconocido por haber creado aquí en mi ciudad natal. Ella aceptó, y me hizo un nuevo contrato marca para mí, incluyendo el uso y la propiedad de los derechos. Me alegro de todo este aprendizaje. A continuación se muestra lo que le envié a mi cliente.

Todo lo mejor, hasta la próxima!

En cuanto a la tarjeta del estante, he hecho un poco más la investigación y aprendido un poco de terminología para lo que estamos hablando (de propiedad intelectual, la propiedad y los derechos de uso, trabajo por contrato, la transferencia de archivos de origen …). El debate parece ser bastante épico y continuo. Scheize Santo, no estamos solos!!!

El debate está bien representada aquí, en los comentarios de este post . Hay comentarios por ahí que expresan tanto de nuestros puntos de vista en esta bastante bien, como se ha reflejado en la información de cada uno de los profesionales que usted y yo ya ha consultado con el.

La mayoría de los contratos de diseño gráfico estándar que se pueden encontrar tienen una sección específica para la propiedad y los derechos de uso, que se acordó antes de comenzar el trabajo, y que cuestan más dinero para el cliente de obtener. Donde no hay un contrato, los archivos digitales son entregados al cliente, completa y exclusivamente a discreción del creador.

He usado la tarjeta publicitaria por dos estudios ahora, aquí en el Valle, en el transcurso de los últimos 3 años. Toca el campo de la propiedad intelectual y, de hecho, la idea de exprimir un calendario en una tarjeta de vino de Lynn, por lo que es un conjunto la otra lata de gusanos. No quiero que alguien más la edición de un producto creativo de la mía porque yo no quiero ser evaluados profesionalmente para las decisiones que habría hecho de manera diferente / errores que habría corregido. Tengo el derecho de imponer a mi trabajo creativo, y ser conocido por mi propio conocimiento, las habilidades y los valores creativos.

Teniendo en cuenta esto, y el hecho de que no tenemos ningún contrato en vigor para la plantilla de lona (grande y gordo vaya), aquí hay tres formas posibles de avanzar:

NUEVO DISEÑO PARA VOLVER POR USTED – Usted puede simplemente utilizar la parte frontal de la tarjeta y hacer su propia parte de atrás para que que se puede editar libremente, como usted desea.

NUEVO DISEÑO PARA VOLVER POR ME – Yo podría diseñar un lado trasero para que yo estaría bien con usted la edición, y le dará los derechos y el archivo original para, no hay problema. ie.not utilizando una plantilla que podría ser visto como ser conocido por.

COMERCIO – podría editar la existente detrás para usted sobre una base regular, a cambio de un descuento en el Umbral de retención Canto – una tarifa que está aún pendiente conmigo.

Estaba felizmente flabergasted! Caso: 123ABC había negociado con éxito un acuerdo adecuado para todas las partes. En el futuro, tal vez la gente podría describir emocional de tipo estatal y la personalidad del cliente cuando se escribe pulg Entonces puedo acceder a las posibilidades de negociación un poco más.

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¿Está usted confundido acerca de sus opciones de carrera en diseño?

La industria del diseño tiene muchos niveles de participación. Algunos piensan que puede ser un diseñador, un director de arte o un director creativo y eso es todo, pero hay muchas más posiciones que forman parte del diseño de los negocios. Algunas personas no están hechas para el diseño real, pero son brillantes en ciertas funciones de apoyo que son tan importante como ser una práctica en el diseño, y tan satisfactorio al final de la jornada de trabajo.

Un mensaje de un diseñador confuso lleva a la pregunta de dónde se encaja en el esquema de las cosas en la industria del diseño. Tal vez esto responda a su duda. Así que únete a nosotros a medida que profundizamos en otra duda del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Caminos creativos puede ser confuso

Fiona escribe: Hola de un graduado de la carrera de Diseño Multimedia en UQ, Australia. Me gradué el 14 de diciembre y actualmente estoy desempleado, pero en busca de un trabajo en un estudio. Puestos de trabajo aquí en Brisbane son realmente difíciles de encontrar para los diseñadores y sólo lo mejor de lo mejor son elegidos por sus opciones laborales limitadas.

Durante mis tres años en la uni, que rápidamente creció para comprender el grado que había tomado no me enseñan cómo utilizar Photoshop, Illustrator, hacer un sitio web correctamente, o ser un diseñador que puede dibujar muy bien, utilice una tableta, etc El grado se centró en el diseño centrado en el hombre y tenía un montón de programación involucrada. Cada vez que el diseño actual se involucró no me dieron mucha oportunidad de esbozar, wireframe, hacerlo en Photoshop / Illustrator, etc porque alguien más habilidoso en mi grupo lo haría en su lugar.

“Al ver las carteras de los diseñadores de mi clase que se graduó y en sus puestos de trabajo poco feliz siempre es tan deprimente y cuando voy a rehacer mi cartera desesperada, me hizo sentir deprimido y vacío porque yo realmente no diseñar nada de eso , acabo de guiado del equipo de diseño de todo el camino. ”
En esencia, esto significa que no soy bueno y no disfruto de la programación (cualquier forma de Java – JS, jQuery, y otros, PHP, MySQL, Python, etc) y no estoy capacitado o los conocimientos suficientes para hacer que realmente bonita diseño que está en mi cabeza una realidad, porque no sé cómo utilizar las herramientas adecuadas – o lo que las herramientas adecuadas son. Me siento completamente inútil.

Me aced muchos de mis temas con altos distinciones porque yo era capaz de presentar los documentos e informes de la obra mis otros miembros del equipo de diseño hizo – y juntos. Son muy buenos diseños y desarrolladores, y con mi buena documentación y gestión de proyectos, nos dieron una alta calificación.

No voy a ser un tonto completo, estoy realmente muy bueno para hacer sitios web, he hecho algunos para los clientes (de mi “negocio freelance”) that’ve venir en segundo lugar en las competencias institucionales, etc y puedo diseñar cosas básicas Muy bien, pero yo soy mejor al ver el trabajo de otros y criticar y hacerlo mejor. Soy muy bueno en ser un “director creativo”, la OMI, como yo he sido un profesor en la universidad para algunos temas de diseño, y siempre el director del proyecto en mis grupos. Pero un graduado no puede aplicar para ser un director creativo, ahora ¿verdad?

Luego están las otras cosas que se me da bien. Uno en particular es la fotografía de alimentos. Pero no tengo ninguna titulación oficial, por lo que no puedo buscar trabajo allí, tampoco. Me siento como que estoy por encima de estudiar, quiero hacer-hacer lo que puedo con mi título, pero no tengo dónde empezar / go. Al ver las carteras de los diseñadores de mi clase que se graduó y en sus puestos de trabajo poco feliz siempre es tan deprimente y cuando voy a rehacer mi cartera desesperada, me hizo sentir deprimido y vacío porque yo realmente no diseñar nada de eso, Acabo de guiado del equipo de diseño de todo el camino.

¿Tiene muchos consejos? ¿O soy sólo un alma lloriquear que necesita esforzarse más?

No todos pueden ser el “Mejor Diseñador”

Trabajé en una empresa que tenía un enorme equipo creativo de 1.200 personas. Una empresa de propiedad privada, que era conocido por no despedir a la gente. Lo que sucedió en cambio, es que se movieron los diseñadores débiles en funciones administrativas creativas. El más incompetente a la persona, más las tareas de administración que habían amontonado sobre ellos y el menos administración que podían manejar, más que tenían que hacer interminables reunión donde nada realmente consiguió hacerse. El problema principal era el título de “Director de Arte” y “director creativo” se les dio a estas personas. Los diseñadores de éxito eran realmente la fuerza impulsora de los grandes productos que se ponen a cabo en el mercado.

“A veces tenemos que ser real con nosotros mismos y nuestras expectativas. A veces nuestras limitaciones nos impiden el éxito en el planteamiento de nuestras mejores capacidades “.
Cuando el negocio se puso tan mal (debido en parte a los anuncios locos por el poder y CDs matando innovaciones no podían entender), el número de personal creativo se redujo a la mitad y la mayoría de los anuncios y los CD se soltó. Observando sus esfuerzos a través de LinkedIn, ninguno podría conseguir o mantener un trabajo con el mismo título en otras empresas. Si tenían algún talento, ciertamente no jugar a los puntos fuertes. A veces tenemos que ser real con nosotros mismos y nuestras expectativas. A veces nuestras limitaciones nos impiden el éxito en el planteamiento de nuestras mejores capacidades.

Algunas de estas personas pasaron a vender sus artesanías en Etsy, encontró empleo en completamente diferentes industrias, otros afirmaban ser “retirado” y algunos simplemente dejan que sus esposos ganan el dinero. Algunos han desaparecido de la web y no se sabe qué pasó con ellos. Ellos nunca estaban destinados a ser creativo en absoluto.

Diseño abundan las oportunidades!

Sólo para dar una breve opinión, dulce como a lo que podría ayudarle. Deja de pensar como un fracaso como diseñador y empezar a pensar de su éxito como líder. Son muy pocos los creativos tienen los talentos especiales para entender el proceso y disputar un equipo de creativos a buen término. Esto es lo que lo convierte en fuertes directores de arte, directores creativos, directores de diseño y jefes de servicios creativos, sólo para forrest_gumpnombrar unos pocos títulos que se adapten a sus habilidades.

Siempre se puede volver atrás y recoger sus estudios técnicos, pero debe lanzar su capacidad para dirigir y buscar la posición de un director creativo asociado, o algo similar. Empezarás bajo en la escala, pero subirá rápidamente si usted puede manejar la presión profesional.

“Deja de pensar como un fracaso como diseñador y empezar a pensar de su éxito como líder. Son muy pocos los creativos tienen los talentos especiales para entender el proceso y disputar un equipo de creativos a buen término. Esto es lo que lo convierte en fuertes directores de arte, directores creativos, directores de diseño y jefes de servicio creativo “.
Puesto que usted acaba de graduar, voy a adivinar que está a unos 21 o 22 años? Bueno, te voy a decir por experiencia que usted tiene un camino largo y aventurero por delante. En ese camino, se le toma giros equivocados y los largos caminos secundarios, escénico, pero lo importante es su destino. Usted no puede saber lo que es todavía, o tiene una idea … que puede cambiar a medida que viajan. Toda la experiencia que obtienes en el camino hará un mejor final del juego, por lo que sólo seguir adelante, aprender de los errores y mantener los ojos abiertos por las oportunidades que vienen en camino.

En cuanto a la fotografía de alimentos, que es un campo interesante y que siempre ha exigido la gente que es grande en él. Aquí está un artículo de la diversión que escribí sobre la fotografía de alimentos hace un rato!

 

Mis amigos en broma que yo soy el Forrest Gump de diseño – siempre aterrizando los mejores trabajos y proyectos por estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Me gustaría decir que estaban equivocados y que me aseguré de que estaba siempre en el lugar correcto en el momento adecuado … y eso es parte de saber cómo trabajar en red, pero había algunas grandes oportunidades que me encuentran, también! La clave de la búsqueda de una oportunidad, no importa la forma en que se encuentra, es mantenerla con talento y capacidad.

Sólo hay que poner a cabo allí, la atención sólo sobre lo que usted y sus clientes piensa acerca de su talento y ser humilde entre otros creativos, que no proporcionan un tiempo precioso o esfuerzo a los sentimientos negativos. Eleve sus diseños al elevar el talento a su alrededor, en cualquier papel que usted puede manejar bien, y que agrada a su deseo de trabajar en la industria del diseño.

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¿Cómo convertirse en un diseñador?

Tengo varios mensajes con preguntas sobre cómo convertirse en un diseñador de cada mes a partir de fuentes de medios sociales variados, así como a través del enlace de correo electrónico Diseño Dilemma (que aparece al final de este artículo). Eso es todo. No hay detalles o de fondo. Ellos sólo quieren tener a escribir un correo electrónico dándoles instrucciones de cómo convertirse en diseñadores de páginas web.

En realidad no es una respuesta fácil … y algunas personas conseguir realmente molesto cuando yo no los voy a participar en las explicaciones correo electrónico más largos de las medidas que pueden tomar. La simple respuesta de “inscribirse en la escuela de arte” no parece ser la respuesta aceptable. Tengo entendido que a través de sus saludos curt …

No es que se trata de una cuestión escandalosa, ya que es la respuesta de inscribirse en la escuela de arte. Algunas personas no quieren que todo el recorrido de las cargas de la clase matriculados o acumulando una deuda de préstamos estudiantiles que sólo puede ser pagado algún tiempo después de la jubilación y, en muchos casos, los continuos pagos de largo después de la muerte.

¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de acercarse a una carrera en diseño cuando usted realmente no quiere escribir un libro sobre el tema? Únase a nosotros mientras nos adentramos en otra duda del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Donde qué empezaste?

Mi carrera empezó con clases nocturnas en una variedad de diseño. Yo ni siquiera pensar en ir a la escuela de arte a tiempo completo ya que estaba trabajando en una pequeña empresa de diseño y ganar dinero para pagar el alquiler y otros gastos fue mi prioridad. Puedo recordar una cita a ciegas enojarse conmigo porque ella mencionó la pérdida de su puesto de trabajo y con ganas de volver a la escuela. Le pregunté cómo iba a cubrir sus gastos de manutención y matrícula, a continuación, se sugiere a la escuela nocturna, mientras trabajaba. Ella me gritó y se fue (y me dejó de pagar para la cena … que supongo que la salvó algo de dinero hacia sus planes de futuro).

“¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de acercarse a una carrera en diseño cuando usted realmente no quiere escribir un libro sobre el tema?”
No era fácil mantener un trabajo de tiempo completo y tomando tres clases a la semana durante varios meses a la vez, pero lo manejó por dormir el fin de semana. Finalmente lo hice, por sugerencia de mi jefe, quien me prometió trabajo a tiempo parcial tanto como yo podía manejar, inscribirse en la escuela de arte a tiempo completo. Unas horas en el trabajo, un par de horas más de un trabajo nocturno y yo llevaba un curso completo en la escuela.

Después de dos años me fui y volví al trabajo, seguro de que no tienen un grado no importaría. No lo hizo y el matrimonio, los niños y la vida me sugirió que no tomo ningún cursos nocturnos para los 12 créditos que necesitaba para obtener mi título.

Tomar un curso aquí y allá, me las arreglé para ganar mi título, que sólo parecía importar en una sociedad extraña, donde era más importante que el talento para ser contratado el jefe de creativos decidido que el diploma. No importaba a los puestos de trabajo corporativos más grandes que tuve antes de eso, pero yo estaba contento de haber tenido ese pedazo de papel. Aún así, ¿cuánto una persona con talento creativo necesario para entrar en el campo del diseño?

Son escuelas de flexión para satisfacer una necesidad?

Hay varias fuentes para el estudio de diseño que han aparecido en los últimos años. Las escuelas “con fines de lucro”, como la franquicia de “Institutos de Arte” y escuelas en línea se han establecido para los estudiantes con horarios ocupados. Los costos, sin embargo, son ridículamente altos y muchos de los graduados de estos programas de dos años están teniendo bastantes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles que se han producido demandas por parte del gobierno y de 2015 es la fecha límite para estas instituciones para probar sus programas valen los préstamos estudiantiles del gobierno organizadas por las escuelas para los estudiantes.

“Muchos de los graduados de estos programas de dos años están teniendo bastantes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles.”
Personalmente, he conocido a los graduados que trabajan en el campo del diseño … pero hay muchos más que no lo son, y aún más que me haga preguntas acerca de las prácticas profesionales no se les enseñan en estas “fábricas de diplomas”, como muchos los he marcado.

También he sido invitado a las carteras de juez en estos lugares y la teoría aparentemente color, la tipografía y el diseño no son cosas que se enseñan. Es más que nada lecciones de software para muchos lugares. Me han preguntado acerca de estas opciones de la gente, pero mantengo firme de que no son un camino viable para aprender acerca de convertirse en un diseñador profesional.

Es fácil ser un diseñador, ¿verdad?

Mi historia favorita sobre la falta de lo que realmente se necesita para ser un diseñador era un trabajo que tenía en un departamento de arte de marketing corporativo. Éramos un grupo pequeño, metido en un espacio abierto, emparedado entre el departamento de marketing y el departamento legal. Estábamos un poco ruidoso, ya que los chistes y bromas voló entre nosotros y el pueblo en el departamento jurídico, con abogados, por supuesto, no tenía sentido del humor y se quejó amargamente de nosotros.

Por suerte, el presidente de la compañía nos ha amado y nos trataron como dioses griegos. Podríamos hacer nada malo en sus ojos, por lo que las águilas legales mantenido la boca cerrada y sus niveles frustraciones alta.

“Nos pusimos de acuerdo entre nosotros mismos que hay gente con talento que sólo tienen la habilidad y sin ningún tipo de formación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece algo más que la formación de una necesidad creativa que ser un diseñador integral.”
Un día, una secretaria del departamento legal asomó la cabeza por encima del muro bajo que nos separa del resto de los aviones de la compañía y le preguntó si podía trabajar en el departamento de arte. Le gustaba cómo nos divertimos mucho “diversión” y quería unirse pulg Ella le preguntó si tenía que ir a la escuela de arte o si ella “sólo tenía que aprender Photoshop.”

No recuerdo quién fue el que obligó a huir a llorar cuando le dijeron que tenía que ir a la escuela de arte y “monos” no podían “simplemente sentarse y ser diseñadores.” Por lo general, eso sería de mí haciendo el hiriente declaración, pero yo era inocente ese momento. Yo juro !

El resto de la tarde se llenó de una discusión de por qué la gente piensa que cualquier persona puede ser un diseñador sin ningún entrenamiento y tratando de explicar al presidente que el secretario fue siempre demasiado emocional y probablemente debería ser despedido.

Nos pusimos de acuerdo entre nosotros mismos que hay gente con talento que sólo tienen la habilidad y sin ningún tipo de formación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece algo más que la formación de una necesidad creativa que ser un diseñador integral.

Desde entonces, he crecido y madurado, casado y divorciado que el secretario anterior, y me enteré de que hay preguntas que debemos hacernos antes de dar consejo a alguien. Al ver cómo las personas se sienten acerca de dedicarse a estudios o lo que esperan de una carrera en diseño, puedo darles una idea mejor de lo que tienen que hacer.

¿Qué consejo le darías sobre cómo convertirse en un diseñador?

Seguramente esta pregunta se ha puesto a usted por alguien. ¿Qué es lo que dices? ¿Recomendaría algunas clases de la persona para ver el diseño si es que realmente tiene? ¿Le reír hasta que la persona se escapó llorando? Por favor ayude a cabo mediante la adición de sus pensamientos en la sección de comentarios, así que tengo algunas ideas de lo que debe decirle a la gente sin herir los sentimientos, frustrando los sueños, o cargando a los maestros con un estudiante que no se debe ocupar el valioso espacio del escritorio. Gracias!

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Cuando no sale nada bien en un proyecto gráfico

¿Alguna vez has trabajado en un lugar donde no importa lo que hagas, todo lo que el diseño, o lo que usted sugiere, te equivocas, pero no te despides? Hay una buena razón por la cual, y aquí están algunas de las razones divertidos (pero impares), así como consejos a nadie se le ocurra para aliviar la tensión.

Un correo electrónico fue enviado interesante para mí de un diseñador joven que está listo para dejar de diseño porque su jefe sigue poniendo por sus habilidades de diseño, y le está haciendo muy deprimido. Es un problema muy común en la industria del diseño, por lo que, se unan a nosotros como nos adentramos en otra duda Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Liz C. escribió: Desde que comencé mi trabajo actual con una pequeña empresa, mi jefe me ha dicho que no tengo la creatividad. Cada vez que presento un diseño, lo cambia, y me regaña por no ser capaz de diseñar. Es siempre en una sala llena de compañeros de trabajo y luego se les pide que criticar el trabajo de diseño, así que tengo todos mis diseños de decidir cómo deben buscar, y me siento como un idiota.

La gente me trata como si fuera una niña que juega en el diseño con lápices de colores, y tienen que ser mis padres y me dicen qué hacer. Si esto es lo que la industria del diseño es como, entonces no veo ninguna razón para seguir en este campo. ¿Qué debo hacer?

Unas palabras de consejo

“El perro omega proporciona una salida para miembros de la manada para volcar sobre uno de los miembros del grupo, pero se siente como si fuera parte de la jerarquía de la interacción normal. El perro omega es la válvula de escape para los malos sentimientos internos empacar los miembros tienen de sí mismos “.

Bueno, Liz, tú eres el “perro omega” en el paquete de oficina. Algunos sociólogos dicen que los seres humanos forman en grupos sobre la base de las manadas de lobos. Ahí está el perro de arriba, o el “perro alfa”, y en el otro extremo, el “perro omega.” Estos sociólogos afirman ambas posiciones son importantes como el perro alfa lidera el grupo, y el perro omega proporciona una salida para miembros del pack volcado sobre uno de los miembros del grupo, pero se siente como si fuera parte de la jerarquía de la interacción normal. El perro omega es la válvula de escape para los malos sentimientos internos empacar los miembros tienen de sí mismos.

En cuanto a las acusaciones por parte de su jefe, hay varios escenarios que se deben explorar para identificar el problema, y llegar a las soluciones adecuadas.

Su jefe es inseguro, y le gusta intimidar a la gente. ¿Se tratan otros compañeros de trabajo de la misma manera? Quizás sólo trata a las mujeres de esa manera? Si es así, tendrá que seguir adelante. Encuentra otro trabajo, rápidamente!

Estás atrapado en una oficina donde nadie entiende lo que haces, y tu edad te ha hecho el blanco de sus inseguridades. Ya es demasiado tarde para empezar a ponerse de pie por sí mismo, porque transforma a la gente en este momento sólo ocurrirá si usted tiene una importante Deshielo en frente de todos ellos, exigiendo el respeto como un compañero de trabajo. Eso asusta a la gente. ¡Tienes que defender su posición desde el primer día. Cada poco de dar-in cuando se inicia se convierte en su descripción de trabajo, y la posición en la jerarquía a los ojos de sus compañeros de trabajo.
“Su sensibilidad de diseño es muy diferente de la de su jefe, y hay que aprender de sus ideas sobre el diseño.”

Su sensibilidad de diseño es muy diferente de la de su jefe, y hay que aprender de sus ideas sobre el diseño. Él es su jefe, y al parecer quiere lo que quiere, así que aprenda a atender sus deseos y va a navegar sin problemas, a pesar de que suena como un imbécil insensible. Parte de ser parte de un equipo, es aceptar las decisiones del equipo. Le sigo diciendo a mí mismo que cuando se ve atrapado en una situación de mal diseño por comité.

Usted es un mal diseño, y la suerte de todavía ser empleado como un diseñador! tomar el dolor, y lo considera parte del proceso de aprendizaje. Mientras que usted tiene este trabajo, mejorar su diseño mediante el estudio de algunos de los grandes diseñadores, y aprender como se usa el proceso de pensamiento de crecer creativamente. Si tiene suerte, usted mejorará sus habilidades de diseño y seguir trabajando allí hasta que esté listo para seguir adelante … y hasta!
No es más que abusivo. Crecer un poco de piel muy gruesa, y encontrar un nuevo trabajo.

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¿Es el diseño independiente de un negocio improductivo?

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Fotografía de Krzysztof (Kriss) Szkurlatowski (Poland)

Una pregunta interesante, pero realmente preocupante ocurrió el otro día. No puedo dejar de sentir que estaba programada para el máximo de 2014, año nuevo, la esperanza y la depresión mayor fresco. Era más una postulación que pregunta, pero era una de esas verdades que pican que rondan por un tiempo.

La mayoría de los que han escrito en una duda de diseño mantenerse en contacto conmigo, sobre todo si su duda era un problema constante. Uno de los participantes más allá estaba sirviendo realmente su corazón a mí el otro día. Fin del blues años, cuando la mayoría de la gente mira a sus ingresos y gastos y se preguntan o temen lo que traerá el nuevo año. Únase a nosotros mientras nos adentramos en otra duda del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Reflexión horrible Pero Honesto

Ella dijo que estaba empezando a preguntarse en voz alta si el diseño independiente era poco rentable como negocio único-sostenible. Fuimos ida y vuelta conmigo tratando de ser un optimista supremo pero sólo hay tanto oropel se puede sacar de su culo.

“Puedo estar equivocado y el apocalipsis creativo es verdaderamente sobre nosotros.”
¿Hay una visión recubiertos de azúcar del año que viene para el diseño independiente? No, pero eso no debe preocuparte. Son sitios que continúan creciendo crowdsourcing? Casi de manera exponencial! 99designs cubre casi todo el mundo con oficinas y sitios múltiples idiomas. Sin embargo, eso no debe preocuparte freelancers. La afluencia de los diseñadores de programas de diploma de dos años han inundado el mercado y las tasas están siendo reducido debido a la cantidad de diseñadores que trabajarán para las piezas de la cartera. ¿Eso afecta su balance final? Probablemente no. Puedo estar equivocado y el apocalipsis creativo es verdaderamente sobre nosotros.

Conozco a varias personas que han estado funcionando un servicio de diseño de una sola persona durante muchos años y seguirá haciéndolo. También sé que muchos más profesionales independientes que buscan trabajo a tiempo completo. Han renunciado a trabajar independientemente como una manera de ahorrar dinero para la jubilación, y algunos simplemente como un negocio para pagar las cuentas. Ciertamente hay altibajos en todos los negocios. Sin embargo, algunas señales no son buenas.

Luego vino el ordenador

Cuando todo el mundo podría tener una computadora en frente de ellos, una de las potencias über incluía era la capacidad de ser un diseñador gráfico, debido a funciones inferiores de Microsoft Word para hacer invitaciones de cumpleaños y de venta de garaje volantes.

“Gracias a Dios por Hobo, Brush Script (sobre todo en mayúsculas) y Comic Sans”
Gracias a Dios por Hobo, Brush Script (sobre todo en mayúsculas) y Comic Sans de fuentes incluidas que unir una relación con los propietarios de ordenadores de modo que la historia de amor se desliza sobre en el diseño profesional.

Esto ha sido durante mucho tiempo la queja sobre los clientes que ejecutan la dirección del diseño, pero lo que de otros diseñadores? A veces las palabras “truco” o “wannabe” se lanza hacia fuera cuando se habla de algunos otros diseñadores, y que se inicia el debate y en llamas.

En pocas palabras, se trata de la competencia, y el darwinismo. Principalmente el darwinismo – que la práctica aterradora de la supervivencia del más fuerte, por lo general, ya que son los que sobreviven, sentada encima de los esqueletos de los demás. Hubo un tiempo en algunos individuos talentosos siguieron a sus anhelos y entraron en el campo creativo. Cuando oímos hablar de diseñadores como Paul Rand, Josef Müller-Brockmann o Piet Zwart, es porque no sólo eran grandes diseñadores, pero hubo menos diseñadores en ejercicio. Ahora hay, si usted tiene una familia, tres o cuatro diseñadores en su propia casa!

Amor somos? Preste Nosotros!

Es un enigma que el público en general lo hace diseño del amor. Es el arte de una persona común. Desde la portada de la revista que se sienta en su mesa de café, al té envasado que queda fuera del armario, porque es una “caja bonita,” diseño nos rodea. Desafortunadamente, el público en general, si me lo piden cuánto creen que se pagó a alguien para diseñar la caja de té de cartón amada, respondería, “50 dólares?”

“El público en general, si me lo piden cuánto creen que se pagó a alguien para diseñar la caja de té de cartón amada, respondería,” 50 dólares? ”
Con startups siendo el grueso de negocio independiente en estos días, por no hablar de la relación abrumadora de nuevas empresas digitales, que afecta a los diseñadores de impresión, hay poco o ningún presupuesto jamás asignado a la final de diseño. Estos son los “oportunidad”, “los clientes una gran cantidad de dinero en el futuro”, que pin sus esperanzas de pagar el trabajo de su éxito.

Existentes, negocios prósperos han utilizado el mismo diseñador o empresa de diseño durante años y continuarán haciéndolo hasta que la muerte crea una abertura o su salida al diseñador hace algo loco, como criar a sus / sus tarifas. Todo se reduce a las mismas matemáticas ambientalistas han arrojado durante décadas; más personas en el mismo mundo, que consumen más recursos que ese mundo ha, es igual a la estrangulación de la especie.

Lo mismo sucede con el diseño. La competencia se gradúa de una escuela de arte de dos años en tropel. ¿Dónde encajan? ¿Hay suficiente espacio para todos para sobrevivir. Obviamente no. Incluso algunos de mis compañeros, que estaban en posiciones de peso pesado en la industria del diseño freelance han tomado empleos menos creativa pero con altos salarios. El sorteo de los cheques de pago, seguro de salud, los planes y las pensiones de jubilación semanales es bastante atractivo. Lo hice durante la mayor parte de mi carrera. Aún así, hay algo que decir acerca de la posición independiente de la libertad.

Si hay una respuesta a las facturaciones bajos independientes, entonces tiene que ser aumentado la facturación a través de nuevos clientes o cargar las existentes más dinero. Si eso no funciona, entonces debe explorar proyectos de iniciativa propia que impulsan los ingresos y utilizar su talento creativo.

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