Cuatro lecciones de creatividad

Todos nacimos infinitamente creativo

¿No me creen? ¿Suena como demasiado amplia una declaración? Piense de nuevo a ese amigo imaginario que jugó por horas y horas. Recordemos las misiones secretas que usted realizó en su patio trasero. Tenga en cuenta las innumerables horas pasadas nariz profundamente en hojas de papel en blanco, lápices de colores en la mano, colorido trayendo a la vida lo que sea-nueva-al-mundo personaje llegó a la mente.

Es cierto. Todos teníamos una vida en la que no existían límites a la hora de la creación pura y gozosa.

Así que … ¿qué pasó? La investigación sugiere que la creatividad normalmente alcanza su máximo a los 5 años, y, por una razón u otra (estoy mirando a ti, la rutina y el conformismo social), se desvanece para siempre.

Pero eso no es un absoluto. No tiene por qué ser así. Desplácese por cuatro cosas que puede hacer para recuperar su herencia creativa:

Imagen de Vjeran Lisjak (Croatia)

Contemplar las estrellas, y hacer Constelaciones Las raíces de la creatividad? La curiosidad y las conexiones. Como los niños, la curiosidad era algo natural. Parte de la razón de esto es que durante nuestra primera década más o menos en este planeta, casi todo era nuevo! Esto significa que casi todo lo que merecía la inspección posterior y gran maravilla. Una mirada en el telescopio. Una comprensión corto. Un pequeño empujón. Demonios, a veces es necesario un breve lamer.

En el espíritu de satisfacer nuestra curiosidad infinita. Y todas estas nuevas experiencias rogó que ser infinitamente entrelazados, resultando a menudo en las conexiones silvestres (a veces divertidas). Creatividad! Pero al final todos volvemos hastiado. En algún momento durante la adolescencia, somos presa de la rutina y el conformismo social – “encajar” – se convierte en nuestro único propósito. Nos damos cuenta de lo que nos gusta, vemos lo que se siente bien y nos quedamos con él.

Nuestro cerebro, consciente o inconscientemente, se esfuerza por crear patrones predecibles. Y como era previsible, nos ahogamos creatividad. Así que, ¿qué podemos hacer? Las pistas vienen de grandes innovadores como Benjamin Franklin o Charles Darwin, que no sólo eran tremendamente curioso, pero que infunde activamente sus ideas con sus aficiones y observaciones externas, incitando así conexiones únicas y provocativas. Metafóricamente hablando, la creatividad puede ser alcanzado por mirando las cosas fuera de nosotros (estrellas) y hacer las conexiones (constelaciones) entre ellos. Estos cuerpos celestes externos pueden ser tus aficiones, pasiones, intereses o amigos. Trate de preguntar: ¿Cómo puedo solucionar este problema si venía a él desde una perspectiva completamente diferente? ¿Qué aspecto tendría si me coloqué en otro ambiente? ¿Cómo puedo solucionar esto si yo fuera otra persona (por ejemplo, Batman)? El ejercicio inicial podría sentirse absurdo, pero cuanto más diferentes son los puntos de vista, cuanto más inesperadas las conexiones y las más creativas soluciones.

¿Con qué frecuencia se encuentra soñando como un niño, mirando sin rumbo en el horizonte, mientras que la exploración de mundos enteros dentro de tu cabeza, El cambio entre las posibilidades a gran velocidad? Y, ¿cuántas veces le dijeron a parar? “Sal de ella!”, Decían. Resulta que estaban equivocados. La investigación demuestra la creatividad viene a menudo, precisamente, de soñar despierto y la mente errante (“Eureka” momento ducha, ¿alguien?). Una vez definido el problema a resolver, lo que pasa es que los nuevos pensamientos e ideas profundas vienen de lugares todavía. En la literatura académica creatividad, se le conoce como “incubación”. Algunas maneras de incubar son para dar un paseo, jugar un juego, o meditar.

Como niños, no hicimos nada pero crear. Ya se trate de castillos de arena, dibujos de lápices de colores o amigos imaginarios, el acto mismo de la creación constante fue lo que nos hizo creativo. Esto sigue siendo cierto en nuestra vida adulta. Los artistas más creativos también son los más prolíficos. Método de Jerry Seinfeld le obligó a escribir una broma cada día, y marcar el calendario una vez que lo hizo. Entonces, no había más que un solo mandamiento: “No romper la cadena.” Se requiereideación sin prejuicios, estar bien con creaciones “sub-par”. Ira Glass, el anfitrión de la ganadora del premio Pulitzer programa de radio This American Life , lo resume así: “La cosa más importante que usted puede hacer [para ser creativo] es hacer un montón de trabajo. Póngase en una fecha límite para que cada semana se le termine una historia. Es sólo por ir a través de un volumen de trabajo que va a cerrar esa brecha, y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. “Es una paradoja frustrante. Para llegar a la mejor respuesta, más creativo, usted debe ensuciarse las manos, pasando por todas las respuestas equivocadas sobre una base diaria. Así que coge tu caja de lápices de colores (o herramienta de elección) y acaba de empezar a hacer cosas.

Contar historias Fantasies era divertido cuando éramos jóvenes, pero las cosas se pusieron realmente interesante si nuestros amigos se unieron al juego y profundizaron en nuestro mundo. Para llegar allí, a menudo tuvimos que convencer a otros para jugar el juego que queríamos jugar. Teníamos que transmitir de forma sencilla y creativa de lo divertido que iba a ser. Es una perogrullada decir que las mejores ideas se venden. Este tipo de persuasión sigue siendo necesaria hoy. Una vez escogido y refinado, creaciones deben luchar ferozmente para destacar en una idea cada vez mayor del mercado. ¿Cómo? Al simplificar una idea para una historia.

Cuente una historia-pepita de tamaño que es lineal y emocionalmente convincente. Es más difícil de lo que parece. Piense en la recordación de la última presentación que se sentó a través. El tamaño de la fuente 7. La muerte por la bala de punto. Es probable que se hizo evidente que lo que el simple más complejo es fácil. Hacer que el complejo más simple es difícil. Pero hacer el complejo más simple y mejor … eso es creatividad. Después de haber dificultades para encontrar la historia? Pruebe a establecer límites artificiales.
¿Qué pasa si usted tuvo que hacer su punto en un haiku? ¿Y si tuviera tres paneles en una caricatura periódico del domingo? Establecer límites se nos obliga a pensar dentro de ciertos límites, pero fuera de los parámetros habituales, a menudo resulta en soluciones no convencionales. Dr. Seuss escribió la célebre frase “Huevos verdes con jamón” después de apostar que podría producir una historia con menos de 50 palabras. Hacer la apuesta lúdica con uno mismo, contar una historia sencilla, y obtendrás las cabezas asintiendo.

Diseño e ilustración : ¿Es usted la persona adecuada para el trabajo?

¿Es usted la persona adecuada para el trabajo adecuado?

Usted muestra un cliente potencial de su cartera. A ellos les gusta, usted y los arranques de proyectos de alquiler. Usted entrega bocetos y luego, después de que todo está aprobado, el diseño final.

Luego, el cliente le informa la solución no se reunió a su / su “visión” y rechaza todas las ofertas para ajustar el trabajo para cumplir con su / su visión. El pago final y más contacto desde el cliente nunca suceden.

Citra A. escribe: me encanta tu blog de diseño! Me preguntaba cómo manejar los clientes que se niegan pagar la parte restante de un pago inicial?

Para tu información, soy estudiante, diseñador freelance y a mi cliente no le gustó mi diseño de la etiqueta. Ella dijo que el estilo de ilustración que necesitaba es más de un “estilo de dibujo” y lo que hice es demasiado “dibujos animados orientada.” Ella me informó que ella se va a avanzar en una dirección diferente a la etiqueta ya que mis ámbito ofertas revisión no fueron incluidos en el presupuesto original para el diseño de personajes (sólo el diseño, el color y tipo de letra, ya que pensé que no quería volcar mi diseño de los personajes antes).

Le dije que voy a tratar de ayudarla a revisar el personaje pero ella no me respondió mi correo electrónico todavía. ¿Qué debo hacer? Cualquier consejo sería apreciado y servicial.

Esto no fue fácil de responder, porque lo que estaba leyendo simplemente no sonaba bien. Alguien realmente jodido y podría no haber sido el cliente. Por lo tanto, unirse a nosotros como nos adentramos en otro dilema del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el oscuro mundo del diseño.

Fácil problema, Fácil respuesta, Fondo Difícil

La primera pregunta tenía que ser; ¿tiene usted un contrato? Si lo hace, entonces usted tendrá que hacer efectivo el pago por métodos legales o de cobro si el cliente no atiende varias solicitudes profesionales para el pago.

Si no lo haces, entonces estás de suerte y no tienen forma de recuperar la pérdida del saldo de la cuota inicial. Aprenda una lección para la próxima vez y seguir adelante. Todos hemos tenido que esto ocurra.

Esa fue una respuesta estándar y ahora me doy cuenta de que tenía que profundizar en él un poco más profundo. El problema es – la mayoría de las personas que sienten que pueden haber cometido un error no quieren admitir que cometieron un error. La respuesta de Citra me dio un indicio en la creencia de que se sentía en parte responsable (al igual que la respuesta de no querer cambiar el diseño de los personajes, lo que parecía ser el obstáculo más grande, junto con tratar de cobrar más por las revisiones).

Gracias por su respuesta. Sí tengo un contrato.

Gracias por su consejo. Voy a tomar nota de ello. Que tengas un buen día!

Esa respuesta sonaba un poco demasiado final y me preguntó si había resignado del proyecto y de pago y por qué?

Empujé un poco más lejos;

“Lo más probable es que el cliente se hace con usted y sólo tener que pasar por el dolor de los coleccionistas llaman y tener el punto negro en su negocio de crédito será su castigo.”
Bueno, con un contrato, debe comunicarse con el cliente una vez más, explicar que tenga contratado para terminar el proyecto y tendrá, como se ofrece, hacer los ajustes necesarios. Dar al cliente de diez días para responder (les dicen que tienen diez días para responder) y luego informarles que los pondrá en para la recolección (o iniciar una acción legal).

Lo más probable es que el cliente se hace con usted y sólo tener que pasar por el dolor de los coleccionistas de llamada y tener el punto negro en su crédito de negocios será su castigo. Me gustaría poder decirle de otra manera. Incluso ganando en la corte, dependiendo de las leyes de su país, es posible ganar el caso, pero no será capaz de recoger.

Siguiente respuesta de Citra era el mismo que su anterior;

Muchas gracias Speider para explicar a mí. Eso es genial! Su consejo era muy servicial y me dio una nueva perspectiva. Gracias por la ayuda. Realmente lo aprecio.

Sonaba como si estuviera hecho conmigo y había oído suficiente. Doce días más tarde me escribió de nuevo, preguntando si había tratado mis sugerencias.

Preguntas y respuestas iban y venían un par de veces y cada vez, Citra sonaban cada vez más a ella sólo quería que lo deje hacerle preguntas y sólo quería seguir adelante. Era obvio que no quería probar cualquier avenida de colección. Que así sea!

Por entre las líneas?

Si pudiera oír a todos a pensar en su opinión sobre el problema, es probable que culpar al cliente por no hacer su visión más clara. Eso podría ser ella. Como estudiante, la experiencia de Citra es limitado y escribir un brief creativo, o simplemente cuestionar el cliente hasta el punto de darse cuenta de que la visión no es una experiencia que tuvo.

Me gustaría sacarla de esta discusión, llegar a una conclusión de que ella no quería prolongar las molestias y el dolor de tratar con un asunto muerto, anotándose la pérdida de dinero (y ninguna figura fue mencionado, por lo que puede tener sido muy bajo) como una lección. Ella se comunicaba que había aprendido una lección y se irá a la colección “la próxima vez.”

La lección de evitar este problema

Por desgracia, después de haber estado en el lado del cliente, tuve una sensación de dolor que había más en la historia. Después de haber sido un profesional independiente, así como de haber contratado a cientos de ilustradores y diseñadores de más de mi carrera, he sido testigo de algunas cosas extrañas que suceden en ambos lados. Aquí hay algunas claves importantes en el manejo de problemas similares de ambos lados de un proyecto:

“Siga las instrucciones! 20% de los creativos que he contratado tiene algo mal … a lo grande mal! En caso de duda, es mejor preguntar a continuación, asumir y adivinar. Generalmente no hay segundas oportunidades “.

La comunicación es la clave para la transparencia en un proyecto. Juegos Adivinar lo que alguien quiere de la parte creativa no es mejor que un cliente que dice: “Yo sabré lo que me gusta cuando lo veo.” Adivinanzas nunca funcionan! Si un cliente no se comunica bien su visión, a continuación, pedir muestras de lo que está cerca de su visión. Si usted es el cliente, muestras de la demostración que les gusta y / o piden bocetos y señalan claramente donde usted quiere que esto continúe.
Enseñamos a los estudiantes que tienen entre ocho y doce muestras sólidas en sus carteras es la forma profesional de presentar el trabajo de uno, pero a veces las muestras son más … ejemplos extraordinarios, en lugar de ejemplos comunes de resolver un reto de diseño.

En la emoción de tener un proyecto de pagar, a veces los creativos aceptar un reto que no pueden resolver. Sólo tienen asignaciones que te excita, se mostrar el trabajo que queremos hacer mediante la adición como una muestra, pero sobre todo, darse cuenta de que si la dirección del diseño es algo que simplemente no lo ha hecho, por la razón que sea, no puede ser para usted. Conozca sus fortalezas y limitaciones.
Siga las instrucciones! 20% de los creativos que he contratado tiene algo mal … a lo grande mal! En caso de duda, es mejor preguntar a continuación, asumir y adivinar. Generalmente no hay segundas oportunidades.

Más a menudo que no, el cliente confía en ti, como un creativo, presentará la solución sin demasiada explotación de la mano y no entiende realmente el proceso de diseño. La entrega final es impactante para ellos, ya que no estaban dispuestos a aceptar algo tan acabada. Tal vez la aprobación boceto directa a fin es mucha diferencia?
No sea manso y humilde de si usted es el cliente o proveedor. Estado lo que quiere, lo que va a hacer y lo que se espera como parte de un proyecto profesional. Llegar a un acuerdo que ambas partes quieran. No hay pena de muerte para intentar llegar a un acuerdo sin necesidad de cortar su propia garganta.
Contratos de proteger a todas las partes, tengan uno o no iniciar el proyecto!

Quiero ser un diseñador, pero mi book está cargado de Ilustración

Está a la escuela de arte y no tienen idea a dónde acudir. No había cursos sobre prácticas profesionales o la planificación de carrera. (O tal vez no había más que dormían a través de ellos …) Entonces, ¿dónde vamos ahora? ¿Habla de su cartera para sí mismo y decir: “Yo quiero ser un diseñador”?

David F. escribe: “Vi su reciente mensaje a Fiona y me encuentro en una posición similar, aunque con algunas diferencias clave.” Diferencias? Amamos a diferentes problemas! Por lo tanto, unirse a nosotros como nos adentramos en otro Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Aquí está la historia

“Aquí está la narración breve”, continúa David. “Usted sugirió a Fiona que podía aplicarse a un trabajo como director creativo asociado. Pero todas estas posiciones que veo requieren 6-8 años de experiencia? Mi cartera es pesado en la ilustración, y que a veces recibe la desaprobación de los reclutadores de diseño. Esto no parece justo, ya que el diseño es importante a la ilustración y mi trabajo demuestra que. Parece que demuestro la suficiente habilidad técnica y conceptual para un trabajo de diseño de nivel de entrada, pero me han dicho que mi cartera no encaja, ya que no se centra específicamente en el diseño. ¿Qué pasa con eso? ”

“Fui a la escuela de bellas artes en una universidad de artes liberales. Eso no era exactamente mi intención, yo era sólo un niño pueblerino que hizo bien en la escuela y se metió en un programa especial que conducen a mí salir de casa e ir muy lejos para la escuela en una universidad privada más prestigiosa en una beca académica. Pero elegí mi universidad mal (pensé prestigio era una buena cosa, pero que debería haber hecho más investigación). Dentro de un solo semestre pude ver que nuestra escuela no tenía el programa de arte que yo estaba buscando. Era débil, apático. 80% de los alumnos de nuestra escuela principal doble, por lo que si bien había mayores de arte, había muy pocos comandantes de arte dedicadas. Se podía ver rápidamente que su principal arte era un hobby, no un ejercicio profesional serio. Traté de transferir, y estaba incluso aceptado en Pratt con una beca, pero no fue suficiente beca para ir realmente a través con él. ”

Tengo una cartera(book) decente, pero sin duda distorsiona en gran medida a la ilustración.Esto puede ser debido a mi bella arte de fondo. Me resulta frustrante aunque cuando hablo de diseñar reclutadores firmes y expresan escepticismo en mis habilidades de diseño. Van a decir: “se tiene una hermosa cartera pero parece muy pesado ilustración. No estamos seguros de que puede manejar el trabajo de diseño “.
“Me concentré en enseñar a mí mismo fuera de la clase. Aprendí por mi diseño digital y la ilustración. Monté una cartera bastante decente. También me enseñó a mí mismo el cine y dirigí una película en mi último año de que era mucho más grande y más ambicioso que cualquier gran película anterior en nuestra escuela había hecho antes (aunque yo ni siquiera era técnicamente una película importante más, después de que cancelaron el lado de la producción de El programa de nuestra escuela) “.

“Me gradué hace poco y me parece que no puede encontrar trabajo. Las ofertas independientes que recibo están por debajo del salario min. Parece que fue el mejor (o más conectado) puede conseguir trabajo en los estudios locales. Hace poco recibí una pasantía remunerada en un acelerador de capital de riesgo, pero estoy teniendo problemas para encontrar trabajo “.

“Me gustaría ir a la dirección creativa muy parecido a Fiona, pero no puedo conseguir un trabajo en ella hacia fuera de la universidad. Usted sugirió tratar para un puesto de director creativo asociado, pero todos los que he encontrado requieren 6-8 años de experiencia. ¿Qué voy a hacer si no hay nada ahí? ”

“Tengo una cartera decente, pero sin duda distorsiona en gran medida a la ilustración. Esto puede ser debido a mi bella arte de fondo. Me resulta frustrante aunque cuando hablo de diseñar reclutadores firmes y expresan escepticismo en mis habilidades de diseño. Van a decir: “se tiene una hermosa cartera pero parece muy pesado ilustración. No estamos seguros de que puede manejar el trabajo de diseño. ” El diseño es un aspecto importante de la ilustración, sin embargo, y creo que mi trabajo demuestra capacidad técnica y habilidad, que me parecen ser los aspectos más importantes de una persona que solicita un trabajo de nivel de entrada. Me parece que no puede conseguir un trabajo como un líder o como un seguidor. ¿Qué voy a hacer? ”

Mantengase, estudie diseño

Yo tenía que pensar en una respuesta adecuada, pero primero tenía que transmitir que el asesoramiento a Fiona, en un artículo anterior se basó en su experiencia y talento. David, como era su “. Diferente”, le contesté:

“David, yo podría darte divertidas historias de gente que quería ser un diseñador, pero tenía una pesada cartera en ilustración o piezas de bellas artes, pero usted vive en el otro lado de las historias divertidas.”

“Mantener el estudio de diseño! La tipografía, teoría del color, la disposición y diseño de páginas web son las cosas más importantes que saber como diseñador y demasiado a menudo pasado por alto por los diseñadores de hackers. Mostrar una buena resistencia en esas áreas y la conceptualización y tendrás un trabajo antes de que usted lo sepa! ”
“En primer lugar, lo que le dije Fiona era adecuado para su experiencia y las posibles vías para su carrera. Su dilema es similar, pero usted tiene una dirección diferente que te mira a la cara. No se puede esperar que las personas que están buscando para los diseñadores para ver el talento de diseño a través de muestras de ilustración. Las personas que le han estado diciendo que tienen razón. Nadie va a tener una oportunidad, mientras que hay decenas de candidatos de diseño con talento y con carteras de diseño centrada por ahí “.

“Sólo eres opciones son seguir película o ilustración o las bellas artes. Obviamente que es una dirección en la que está familiarizado con y bastante cómoda. Sin embargo, si usted está empeñado en ser un diseñador, usted tendrá que crear una cartera de al menos ocho fuertes piezas de diseño para mostrar una posición de diseño. Está bien si usted toma un diseño existente y rediseñarlo. Mostrando cómo usted piensa acerca de las decisiones de diseño es muy importante para la mayoría de las posiciones de diseño. Tener trabajo publicado puede demostrar que puede manejar situaciones de trabajo, pero que muestra sus verdaderas habilidades de diseño son más importantes “.

“Y seguir estudiando diseño! La tipografía, teoría del color, la disposición y diseño de páginas web son las cosas más importantes que saber como diseñador y demasiado a menudo pasado por alto por los diseñadores de hackers. Mostrar una buena resistencia en esas áreas y la conceptualización y tendrás un trabajo antes de que usted lo sepa! ”

David respondió:

“Gracias Speider, es una respuesta acertada. Creo que tienes razón, y yo sólo tengo que apretarse el cinturón y empezar a poner más trabajo de diseño centrada en mi cartera. 8 es un buen número para disparar y me ha ayudado a dado un nuevo objetivo. Espero que no salir como un mocoso titulado, o pretencioso, y me disculpo si lo hiciera “.

“Me encanta el diseño, pero no es lo que realmente quiero hacer por el resto de mi vida. Supongo que por eso me crié trabajando como director creativo, porque creo que podría satisfacer a mi conjunto de habilidades mejor. Supongo que la cosa es que los únicos trabajos que hay para las personas creativas parecen estar en diseño! Ilustración no es realmente necesario, ya que a menudo “.

“He sido un director creativo y sin duda he conocido mi parte de otros CD. Algunos lo hacen nada más que asisten a las reuniones y nada creativo, y otros (como yo) que consiguen abajo y sucio en las trincheras con los diseñadores y escurre grandes soluciones de cerebros de todo el mundo “.
“Tengo curiosidad por tus pensamientos sobre el director materia creativa. Gracias por responder a mis preguntas, y estoy muy agradecido por su consejo. Sigan con el buen trabajo! ”

Nacer sin un filtro interior para proteger la gente de las noticias negativas o comentarios dogmáticos acerca de su existencia, tuve que decirle a David la verdad:

“He sido un director creativo y sin duda he conocido mi parte de otros CD. Algunos lo hacen nada más que asisten a las reuniones y nada creativo, y otros (como yo) que consiguen abajo y sucio en las trincheras con los diseñadores y escurre grandes soluciones de cerebros de todo el mundo. Por lo general toma tiempo al acercarse a ella como un diseñador “.

“Aquí hay dos artículos que le servirán bien. Ambos tratan de problemas emocionales que podría enfrentar como un diseñador, y está … rantes de mis errores de carrera y cómo se puede aprender de mi dolor y sufrimiento. Agradable lee! ”

A quién estás tratando de impresionar?

Joven y Brash – No se convierta en viejo y necio

“Sólo sé paciente y dedicado en todo lo que haces.”

En Conclusión

Es curioso, pero hay dos cosas que una persona creativa puede contar. El primero se tira en muchas direcciones diferentes, debido a una unidad sobreabundante para ser creativo. No es todo el diseño. Puede ser la ilustración, las bellas artes, la escritura, la actuación, la cerámica o la artesanía. Eso es realmente una fuerza, pero más de las veces, los empleadores están buscando nichos talento. Incluso dentro del diseño, hay que volver a crear una cartera para cada uno de los clientes para mostrar el trabajo a lo largo de las líneas de la marca del cliente.

La vida, sin embargo, tiene muchos giros y vueltas. Tengo amigos creativos de éxito que decidieron convertirse en pintores, artesanos, o entrar en una posición creativa en una industria completamente diferente. Las personas jubiladas por la fuerza a los 50 años no estaban listos para retirarse todavía, y encontraron salidas creativas para seguir trabajando y ganando. Cuando usted es creativo, usted tiene muchas opciones. En caso de estar obligado a una sola disciplina? Hay diseñadores que rompen los límites de la descripción misma afirmando su creatividad. No se celebrará en por títulos. Al final, puede crear un nuevo término para un movimiento creativo.