Diseño freelance: ¿Cómo saber cuando has sido “despedido” por un cliente?

Hans G. escribe: Un cliente de la mía no ha devuelto ninguna de mis mensajes de correo electrónico desde que terminé un proyecto de hace dos meses. Dijo que le gustaba el sitio terminado, y no había ningún problema con el pago o cualquier otra cosa. Mencionó otro proyecto que viene en el momento, pero no he oído nada todavía, a pesar de algunos correos electrónicos y un par de mensajes de teléfono. Es sólo que no sé si lo que ha hecho conmigo como diseñador. Yo estaba realmente cuento con el trabajo habitual de mis ingresos, y tengo que pagar mis cuentas … muy pronto!

Bueno, Hans, que todos pasamos por esto. Me sale pagos regulares como un retenedor para el trabajo en curso de varios clientes, y sudo esos pagos cada mes si se trata de un día de retraso. Un poco de paranoia, un poco de preocupación, y siempre me preguntan lo que yo pueda hacer para detener la loca sensación me sale todos los meses. Tal vez hay una manera de hacer negocios, para saber exactamente cuándo se recibirán los pagos? Por lo tanto, unirse a nosotros como nos adentramos en otra duda de diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Freelance es un negocio del día a día

¿Por qué estamos tan nervioso y paranoico cuando no recibimos respuesta de un cliente? Bueno, tenemos cuentas que pagar y la sustitución de un cliente tiene un montón de tiempo y esfuerzo. Recientemente, hace mucho tiempo, cliente habitual dejó de contestar mis correos electrónicos. Después de dos correos electrónicos, me puse un poco nervioso. Después de cuatro correos electrónicos, y varias semanas, me entró el pánico. Por suerte, tuve un correo electrónico a otro contacto en la empresa del cliente, y escribí para preguntar si mi contacto había dejado la empresa. Unas horas más tarde, recibí un correo electrónico de mi contacto, diciendo que había encontrado mis correos electrónicos en su carpeta de basura, y se disculpó, y abajo, izquierda y derecha.

“Finalmente me las arreglé para conseguir ella por teléfono, y ella me informó de que mi” estilo “no obtuvo sus” visiones “para la revista … la que yo ayudé a construir arriba de la tierra.”
Admití que me pregunté si me hubieran disparado y me aseguró que iba a trabajar para esa compañía mucho después de que él se había ido. Me sentía una calma pacífica, pero me mostró que debo aceptar más proyectos, incluso si tuviera que sacrificar un poco de sueño, y los fines de semana. Esa es la vida de un profesional independiente!

Ha habido algunos casos en los que me despidieron sin ser dicho. El peor ejemplo fue un director de arte que sustituyó el director de arte que había trabajado durante años. Por extraño que parezca, yo la había conseguido ese trabajo y después de dos meses sin una misión, mis llamadas y mensajes pasaron de “hola, que me haga saber si desea que el próximo trabajo hecho”, a, “¿por qué no he oído hablar de usted? ”

Finalmente me las arreglé para conseguir ella por teléfono y ella me informó de que mi “estilo” no obtuvo sus “visiones” para la revista … la que yo ayudé a construir desde el suelo. Supongo que no duró mucho tiempo, por lo que su “visión” no funcionó, pero, para entonces, todo el mundo sabía que no se había movido, y la revista salió del negocio. Algunos años más tarde, ella aplicó para ser mi asistente en una gran empresa donde yo trabajaba. Tiré su currículum a la basura. Una buena lección para comunicarse honestamente con la gente, así como la forma de devolver un favor!

El golpe financiero le dolía, pero se las arregló para reemplazar el cliente, e ingresos con bastante rapidez. Una vez más, otra lección de no conseguir demasiado cómodo con una situación independiente. Nunca hay garantías.

Sea honesto consigo mismo

“La lección más importante, sin embargo, es no dejar de buscar nuevos clientes.”
Algunas personas van a admitir que, a pesar de que hicieron todo lo posible en un proyecto, y el cliente se lo dio muy buenas críticas, a veces hay ideas de último momento, o veneno derramado por un enemigo, o, a veces, el profesional independiente se lleva a la caída de un problema interno, el cual fue sin culpa de ellos. Cuando se detienen las comunicaciones, lo que tiene que hacerse varias preguntas:

Era mi último esfuerzo lo mejor posible, o es lo que acabo patinar a través de él porque estaba demasiado cómodo?
Cualquiera que sea el cliente dijo acerca de ser feliz con el resultado, ¿hubo alguna pista que no eran felices? No fue su tono de lo mismo de siempre?
¿He intentado todas las opciones para comunicarse con el cliente para averiguar por qué no se me ha contactado, o tuvo una llamada o correo electrónico devueltos?

¿Me he tragado mi orgullo, y mantuvo llegar al cliente para averiguar lo que está pasando?
¿Voy a renunciar, o seguir tratando de averiguar lo que está pasando?

¿Cuánto tengo que hacer antes de que me vean como “patético?”
La respuesta a todas estas preguntas es; seguir intentando hasta que tenga una respuesta, bueno o malo. No hay pena de muerte por tratar, ya quién le importa si te parece patético? El hecho es; el cliente es patético por no tener el coraje de hablar con usted, o todo es un error, y usted tendrá su cliente de nuevo, y si eso es así, la relación será más fuerte que antes.

La lección más importante, sin embargo, es no dejar de buscar nuevos clientes. Lo peor que le puede pasar es que tienes demasiados, en cuyo caso se puede contratar a un asistente para ayudar, o disparar el peor cliente que tiene, y reemplazarlos con una mejor.

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Diseño e ilustración: ¿Puedo decir no a un cliente?

Es una pregunta muy popular y uno cubrimos al menos una vez, pero cada historia es diferente. ¿De cuántas maneras puede un proyecto de diseño de salir mal, por accidente oa propósito? Puedo decir que todo comienza con un acuerdo contractual por escrito? No lo suficiente, estoy triste de informar.

Pero tomemos unos momentos de alegría malsana a expensas de la carrera de alguien más. Únase a nosotros mientras nos adentramos en otra duda en el diseño, ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño…

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Fotografía de Uros Kotnik (Slovenia)

La duda

Christina W. escribe: Aquí está mi duda …

Diseñado un sitio web para un cliente basado en una estimación de tarifa plana de $2,000. Ellos sólo siguen encontrando problemas y revisiones que ahora han ido más allá del alcance original.

Ellos han me pagó el monto total … pero seguirá siendo un cliente muy difícil y en última instancia, insatisfecho. Si les despida, ¿tengo que pagar de nuevo?

Gracias!

Naturalmente, para mí incluso tomar una conjetura en algún tipo de solución, que necesitaba un poco más de información. Escribí de nuevo a Christina e hice una sugerencia en general:

“Legalmente, usted puede ser encontrado responsable de tales cargos incluidos en su contrato actual. Sostenga rápido y tratar de llegar a una solución que usted y el cliente puede vivir con “.
Depende de su / acuerdo escrito del contrato (si lo tienes). El problema parece ser que usted se comprometió a hacer el sitio para una tarifa plana y creen que les da derecho a tantos cambios y como ellos quieren.

Le sugiero que les diga lo que tienes que poner en las pausas para la corrupción del alcance adicional ya que no estaba cubierto por la tarifa original y va a obtener costos adicionales fuera de esa cuota. Calcular un precio por hora y hacer los cargos retroactivos hasta el punto en que comenzó la corrupción del alcance.

Si usted camina lejos en este punto, no van a ser felices y la demanda total de la cuota de nuevo. Legalmente, usted puede ser encontrado responsable de tales cargos incluidos en su contrato actual. Sostenga rápido y tratar de llegar a una solución que usted y el cliente puede vivir. Si se resisten, y luego terminar el proyecto, hacer lo mejor y tomarlo como una lección que es necesario que todos los proyectos de un contrato fuerte / acuerdo. Explican lo que consigue un cliente por una tarifa plana y asegúrese de que saben que ningún otro cambio o la corrupción del alcance costará una cierta cantidad por hora después de eso (y de establecer pagos por etapas con un pago final antes de publicar el sitio o en la vuelta a los archivos) .

Déjame saber lo que sucede para que pueda utilizar esto para un futuro artículo.

Consejos bastante estándar. Como no oí detrás de ella, asumir lo peor – que tenía que terminar el proyecto – lenta y dolorosamente. Pero nos lleva a otro interrogante sobre nuestra industria y esta misma columna – ¿por qué no están los diseñadores utilizan contratos y por qué hay poco o ningún seguimiento de los diseñadores?

No hay nada en la escritura

Desafortunadamente, voy a suponer que nuestra última víctima tenía nada escrito. ¿Cuáles son sus posibilidades de vertido legalmente el proyecto y mantener toda la cuota? Ninguno. Ella asumió el proyecto de régimen de todo incluido en una tarifa plana y debido a la intención del acuerdo verbal, ella tendrá que terminarlo. En la corte, ella podría sostener que el alcance del trabajo cambió, pero el cliente pudiera responder, al igual que con mi respuesta cliente favorito, “no se trataba de cambios – el proyecto apenas evolucionado”

“La mayoría de la gente piensa que va a insultar al cliente al mostrar deslealtad y desconfianza desde el principio. No. Usted está demostrando profesionalidad “.
Usted lo ha oído antes y lo vas a escuchar de nuevo, pero usted no puede conseguir bastante el valor suficiente para preguntarle a ese cliente que sonríe a firmar un contrato con reglas simples y razonables de cómo usted quiere hacer un trabajo profesional en una feria tasa. ¿Por qué? La mayoría de la gente piensa que va a insultar al cliente al mostrar deslealtad y desconfianza desde el principio. No. Usted está demostrando profesionalismo. Sí, la mayoría de la gente no espera que a partir de “artístico-tipos” Pero, ¿quieres un cliente regular que te trata como cualquier cosa menos que profesional?

Ni siquiera tiene que ser llamado un contrato o firmar! Llámelo un “compromiso” o “orden de compra”. Incluso se podría llamar un brief creativo y adjuntarlo a su brief creativo como “confirmación de proyecto y tener un codicilo que” una vez que comience el proyecto, todas las cláusulas consideradas justas y aceptadas por el cliente y el proveedor. “Eso funciona muy bien en la corte y tiene un sonido mucho más agradable a un cliente.

Puedes encontrar contratos libres, legales para los creativos y una multitud de proyectos y los derechos en el docracy.com .

No se olvide de Seguimiento

Por no seguir conmigo, después de hacer una pregunta que sabía estaba destinado para su posible publicación, Christina (como lo han hecho otros) ha recortado su lección breve, antes de llegar a una solución que se puede utilizar en el futuro. Si uno mira hacia atrás en el pasado, nos las arreglamos para llegar a algunas grandes soluciones. Seguimiento, en general, es difícil para la gente. Es lo que hace que las ventas tan duro. Es una unidad, de verdad. Aunque la mayoría de los animales humanos evitan conflictos tribales de cualquier tipo (a menos que seas de Brooklyn), a los que sólo se puede obtener el valor suficiente para simplemente comunicar, acabará teniendo éxito.

“Eso puede ser muy difícil para los que escriben en nosotros para recibir asesoramiento y ayuda. Ellos están admitiendo la derrota, o por lo menos cerca de la derrota. No es nada de lo que avergonzarse ya que hay poca o ninguna formación en los lugares de enseñanza superior para las carreras creativas “.
Eso puede ser muy difícil para los que escriben en nosotros para recibir asesoramiento y ayuda. Ellos están admitiendo la derrota, o por lo menos cerca de la derrota. No es nada de lo que avergonzarse ya que hay poca o ninguna formación en los lugares de enseñanza superior para las carreras creativas. Todos tenemos que aprender duras lecciones y si el consejo de alguien que ya ha hecho los errores que usted puede ahorrar el mismo problema, entonces todo lo que necesita es un poco de seguimiento, aquí y en la vida.

¿Será Christina seguimiento con su cliente y llegar a una solución mutuamente beneficiosa? Probablemente no. Ella ya sea a pie y dejar lo que puede ser un cliente bien intencionado en la estacada, sólo hacer que la relación de trabajo con el siguiente diseñador tensas y difíciles, o ella va a sufrir cambios continuos en silencio, hasta que sus estalla de ira desde que se celebra en demasiado de largo. No es un final feliz.

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¿Quién es el dueño del diseño?

Nuestros diseños son nuestros bebés, de lo contrario no nos importaría cómo los clientes cambian ellos. Así que, de vez en cuando, surge la pregunta entre el diseñador y el cliente en cuanto a quién es dueño de los archivos y los derechos a un diseño que ha hecho.

Esta vez el asunto: 123ABC envió una pregunta acerca de la señalización menor que él. El cliente quiere ser capaz de poseer y modificarlo a voluntad (sin él), pero él tiene miedo que se verá horrible y una mala imagen a su reputación profesional. Naturalmente, el cliente no quiere pagar para comprar todos los derechos sobre el diseño … ¿O es que ya lo posee? Únase a nosotros mientras nos adentramos en otro error en el Diseño, ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el oscuro mundo del diseño.

La duda

Caso: 123ABC escribe:

Hola Speider,

Necesito su consejo sobre una situación aquí que se ha podrido un agujero en mi escritorio (y psique) desde hace varios meses.

Sé que debería haber hecho un contrato para éste, y no lo hice. Reconozco mi torpeza y me comprometo a aprender de ella! Por el momento, ayuda!

Mi cliente desea modificar una plantilla de lona que creé para ellos, que contiene un programa que cambia varias veces al año. El cliente quiere actualizar el programa y volver a imprimir, a lo largo del año, por su cuenta, sin (de pago) conmigo. El cliente tiende a ser descuidado y hacer un montón de errores de espaciado y ortografía. ¿Soy vano no quiero que mi nombre en ninguna parte cerca de él?
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Aquí hay otra pieza a ella – es un diseño único que no quiero que otras personas usen. He utilizado similares lay-out para otro cliente también. ¿Estoy siendo infantil, o iba a ser un idiota para permitir que esto suceda? El cliente actual está diciendo que tienen un negocio que atender, e insistiendo en que se trata de su derecho de hacer lo que quieran con algo que han pagado.

Se ha sugerido que cobro a este cliente una tarifa adicional por los derechos de uso de mi diseño como él / ella quiera, pero el hecho es, que simplemente no quiero dar a la basura, a cualquier precio. Muuuy, yo digo que él / ella tiene que pagarme, actualizarla, o pagar a otro diseñador para Copycat el producto, o …. eek. ¡Qué dolor de cabeza! Nunca me he encontrado con esta situación antes, y he estado diseñando desde hace varios años.

Gracias por su consejo.

De todo corazón el suyo!

Caso: 123ABC

¿Qué es la compra del cliente?

Este es uno de los mayores enigmas de surgir entre diseñadores y clientes. De hecho, estoy cansado de oírlo, porque todo es contractual. Legalidades aparte (y voy a volver a esto más adelante) Si tuviera que elegir la respuesta fácil, que sería para todos los creativos a entender que el diseño, como una industria de servicios, que se suele trabajar a sueldo. El cliente es dueño de todo y, por supuesto, debe pagar por todo.

Esta es una de las razones por las corporaciones pagan siete a ocho cifras (en dólares estadounidenses) para un logotipo icónico – la empresa no quiere sorpresas en el camino. Ellos quieren saber que poseen el logotipo, puede hacer lo que quiera con él, y nadie va a aparecer dentro de unos años y demandar porque el nuevo logotipo es igual que una ya existente. Le pasó a la National Broadcasting Company (NBC) hace un par de décadas y fue una pesadilla de relaciones públicas.

“Derechos comprados incluyen ahora los derechos universales, los derechos electrónicos, los derechos de comercialización, y todo lo demás. La mayoría de las transacciones son todos los derechos, y deben pagar por esa propiedad. “Debería” es la palabra mágica “.
Así que, vamos a decir que no tienen contrato, sólo un acuerdo verbal que podría hacer referencia en un correo electrónico o dos, y que son de la mente que usted retendrá todos los derechos sobre el diseño y sólo está vendiendo un derecho de uso para el cliente. Escucha cómo suena cuando se lee en voz alta. ¿Crees que un cliente no espera que están comprando todos los derechos y los archivos para trabajar que se están contrayendo para usted?

Lo pusieron en la misma categoría que pagar a un fontanero para poner en un nuevo cuarto de baño (excepto cuando respeten el fontanero mucho más de lo que le hacen). Si el fontanero dijo que él / ella todavía sería capaz de decirle al cliente lo que los colores que podían y no podían pintar el cuarto de baño y que el fontanero sería el único que podría usar el baño, el cliente encontraría otro plomero.

Quizás estamos demasiado bombardeados por confundir derechos legales predicadas por grandes organizaciones creativas que tienen que publicar los contratos de carácter más general (prueba Docracy por buenas, contratos gratuitos para autónomos) para los miembros y éstos, a su vez, se les enseña a los estudiantes? Mientras que la venta de los derechos de reproducción primero norteamericanas ha sido un estándar para imágenes ilustradores y fotógrafos que se venden a revistas y periódicos desde hace décadas, los derechos comprados incluyen ahora los derechos universales, los derechos electrónicos, los derechos de comercialización, y todo lo demás. La mayoría de las transacciones son todos los derechos, y deben pagar por esa propiedad. “Debería” es la palabra mágica.

¡Huy! Un contrato es una necesidad legal

Otro punto de disparo de no tener un contrato es que la ley de derechos de autor establece que el derecho de autor sólo se puede transferir por escrito, por lo que, caso: 123ABC está de enhorabuena en cuanto a los derechos legales, pero no en términos de que el cliente va atómica en el pensamiento de ser “chantajeado” (eso es lo que van a pensar) para obtener más dinero. Si ha terminado y otra vez con ese cliente, y luego exigir más dinero, pero saben que no serán del agrado de ellos.

“Como siempre digo cuando alguien me recuerda que un contrato o esperar remuneración contractual no va a hacer que el cliente y yo” amigos “, yo siempre chasquear los dedos en señal de frustración y dicen:” maldito, otro cumpleaños mensaje de Facebook Gané ‘ t estar recibiendo! “”
Como siempre digo cuando alguien me recuerda que un contrato o esperar remuneración contractual no va a hacer que el cliente y yo “amigos”, yo siempre chasquear los dedos en señal de frustración y decir: “maldito, otro cumpleaños mensaje de Facebook que no lo haré ser cada vez! ”

Ha habido muchos momentos en los que un cliente potencial va a insistir en ningún contrato y cuando aparezca la transferencia de los derechos de autor, él / ella va a encogerse de hombros hasta que les recuerdo que yo podía volverme loco muy pronto en el futuro y demandarlos por usar mi derechos de autor material. Entonces me río como un maníaco y están más dispuestos a mirar a un contrato.

Las personas que escriben generalmente se les dice hasta la saciedad acerca de los contratos. Si usted está en el negocio, entonces acostumbrarse a la documentación (a pesar de que todo debe ser digital). Es fácil y cualquier persona que no va a aceptar un contrato, orden de compra, el compromiso con el diseño o la forma de venta (lo que sea que lo etiqueta para amortiguar el golpe / ocultar la vergüenza de ser profesional) es sólo problemas a punto de ocurrir.

Conclusión
Caja de: 123ABC hacer nada en este momento? Yo diría que la deje ir, no la pone en su cartera (si usted debe tener 8-12 piezas fuertes en su cartera, entonces, ¿qué va a importar una pieza?) Y se alegrarán su nombre no está en él. Toma el dinero y corre. Puede ser que le llame para más trabajo en el futuro y, al final, se trata de ganarse la vida como diseñador y no dejar que su arte que morir de hambre. Aprender a dejar ir.

Addenda

Después envié esta respuesta al caso: 123ABC, recibí este mensaje de nuevo:

Hola Speider,

Encontré resolución con mi cliente mediante la presentación de un par de artículos y foros sobre este tema, y proponiendo para que ella me contrate para crear un nuevo producto que no utiliza la plantilla soy reconocido por haber creado aquí en mi ciudad natal. Ella aceptó, y me hizo un nuevo contrato marca para mí, incluyendo el uso y la propiedad de los derechos. Me alegro de todo este aprendizaje. A continuación se muestra lo que le envié a mi cliente.

Todo lo mejor, hasta la próxima!

En cuanto a la tarjeta del estante, he hecho un poco más la investigación y aprendido un poco de terminología para lo que estamos hablando (de propiedad intelectual, la propiedad y los derechos de uso, trabajo por contrato, la transferencia de archivos de origen …). El debate parece ser bastante épico y continuo. Scheize Santo, no estamos solos!!!

El debate está bien representada aquí, en los comentarios de este post . Hay comentarios por ahí que expresan tanto de nuestros puntos de vista en esta bastante bien, como se ha reflejado en la información de cada uno de los profesionales que usted y yo ya ha consultado con el.

La mayoría de los contratos de diseño gráfico estándar que se pueden encontrar tienen una sección específica para la propiedad y los derechos de uso, que se acordó antes de comenzar el trabajo, y que cuestan más dinero para el cliente de obtener. Donde no hay un contrato, los archivos digitales son entregados al cliente, completa y exclusivamente a discreción del creador.

He usado la tarjeta publicitaria por dos estudios ahora, aquí en el Valle, en el transcurso de los últimos 3 años. Toca el campo de la propiedad intelectual y, de hecho, la idea de exprimir un calendario en una tarjeta de vino de Lynn, por lo que es un conjunto la otra lata de gusanos. No quiero que alguien más la edición de un producto creativo de la mía porque yo no quiero ser evaluados profesionalmente para las decisiones que habría hecho de manera diferente / errores que habría corregido. Tengo el derecho de imponer a mi trabajo creativo, y ser conocido por mi propio conocimiento, las habilidades y los valores creativos.

Teniendo en cuenta esto, y el hecho de que no tenemos ningún contrato en vigor para la plantilla de lona (grande y gordo vaya), aquí hay tres formas posibles de avanzar:

NUEVO DISEÑO PARA VOLVER POR USTED – Usted puede simplemente utilizar la parte frontal de la tarjeta y hacer su propia parte de atrás para que que se puede editar libremente, como usted desea.

NUEVO DISEÑO PARA VOLVER POR ME – Yo podría diseñar un lado trasero para que yo estaría bien con usted la edición, y le dará los derechos y el archivo original para, no hay problema. ie.not utilizando una plantilla que podría ser visto como ser conocido por.

COMERCIO – podría editar la existente detrás para usted sobre una base regular, a cambio de un descuento en el Umbral de retención Canto – una tarifa que está aún pendiente conmigo.

Estaba felizmente flabergasted! Caso: 123ABC había negociado con éxito un acuerdo adecuado para todas las partes. En el futuro, tal vez la gente podría describir emocional de tipo estatal y la personalidad del cliente cuando se escribe pulg Entonces puedo acceder a las posibilidades de negociación un poco más.

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¿Está usted confundido acerca de sus opciones de carrera en diseño?

La industria del diseño tiene muchos niveles de participación. Algunos piensan que puede ser un diseñador, un director de arte o un director creativo y eso es todo, pero hay muchas más posiciones que forman parte del diseño de los negocios. Algunas personas no están hechas para el diseño real, pero son brillantes en ciertas funciones de apoyo que son tan importante como ser una práctica en el diseño, y tan satisfactorio al final de la jornada de trabajo.

Un mensaje de un diseñador confuso lleva a la pregunta de dónde se encaja en el esquema de las cosas en la industria del diseño. Tal vez esto responda a su duda. Así que únete a nosotros a medida que profundizamos en otra duda del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Caminos creativos puede ser confuso

Fiona escribe: Hola de un graduado de la carrera de Diseño Multimedia en UQ, Australia. Me gradué el 14 de diciembre y actualmente estoy desempleado, pero en busca de un trabajo en un estudio. Puestos de trabajo aquí en Brisbane son realmente difíciles de encontrar para los diseñadores y sólo lo mejor de lo mejor son elegidos por sus opciones laborales limitadas.

Durante mis tres años en la uni, que rápidamente creció para comprender el grado que había tomado no me enseñan cómo utilizar Photoshop, Illustrator, hacer un sitio web correctamente, o ser un diseñador que puede dibujar muy bien, utilice una tableta, etc El grado se centró en el diseño centrado en el hombre y tenía un montón de programación involucrada. Cada vez que el diseño actual se involucró no me dieron mucha oportunidad de esbozar, wireframe, hacerlo en Photoshop / Illustrator, etc porque alguien más habilidoso en mi grupo lo haría en su lugar.

“Al ver las carteras de los diseñadores de mi clase que se graduó y en sus puestos de trabajo poco feliz siempre es tan deprimente y cuando voy a rehacer mi cartera desesperada, me hizo sentir deprimido y vacío porque yo realmente no diseñar nada de eso , acabo de guiado del equipo de diseño de todo el camino. ”
En esencia, esto significa que no soy bueno y no disfruto de la programación (cualquier forma de Java – JS, jQuery, y otros, PHP, MySQL, Python, etc) y no estoy capacitado o los conocimientos suficientes para hacer que realmente bonita diseño que está en mi cabeza una realidad, porque no sé cómo utilizar las herramientas adecuadas – o lo que las herramientas adecuadas son. Me siento completamente inútil.

Me aced muchos de mis temas con altos distinciones porque yo era capaz de presentar los documentos e informes de la obra mis otros miembros del equipo de diseño hizo – y juntos. Son muy buenos diseños y desarrolladores, y con mi buena documentación y gestión de proyectos, nos dieron una alta calificación.

No voy a ser un tonto completo, estoy realmente muy bueno para hacer sitios web, he hecho algunos para los clientes (de mi “negocio freelance”) that’ve venir en segundo lugar en las competencias institucionales, etc y puedo diseñar cosas básicas Muy bien, pero yo soy mejor al ver el trabajo de otros y criticar y hacerlo mejor. Soy muy bueno en ser un “director creativo”, la OMI, como yo he sido un profesor en la universidad para algunos temas de diseño, y siempre el director del proyecto en mis grupos. Pero un graduado no puede aplicar para ser un director creativo, ahora ¿verdad?

Luego están las otras cosas que se me da bien. Uno en particular es la fotografía de alimentos. Pero no tengo ninguna titulación oficial, por lo que no puedo buscar trabajo allí, tampoco. Me siento como que estoy por encima de estudiar, quiero hacer-hacer lo que puedo con mi título, pero no tengo dónde empezar / go. Al ver las carteras de los diseñadores de mi clase que se graduó y en sus puestos de trabajo poco feliz siempre es tan deprimente y cuando voy a rehacer mi cartera desesperada, me hizo sentir deprimido y vacío porque yo realmente no diseñar nada de eso, Acabo de guiado del equipo de diseño de todo el camino.

¿Tiene muchos consejos? ¿O soy sólo un alma lloriquear que necesita esforzarse más?

No todos pueden ser el “Mejor Diseñador”

Trabajé en una empresa que tenía un enorme equipo creativo de 1.200 personas. Una empresa de propiedad privada, que era conocido por no despedir a la gente. Lo que sucedió en cambio, es que se movieron los diseñadores débiles en funciones administrativas creativas. El más incompetente a la persona, más las tareas de administración que habían amontonado sobre ellos y el menos administración que podían manejar, más que tenían que hacer interminables reunión donde nada realmente consiguió hacerse. El problema principal era el título de “Director de Arte” y “director creativo” se les dio a estas personas. Los diseñadores de éxito eran realmente la fuerza impulsora de los grandes productos que se ponen a cabo en el mercado.

“A veces tenemos que ser real con nosotros mismos y nuestras expectativas. A veces nuestras limitaciones nos impiden el éxito en el planteamiento de nuestras mejores capacidades “.
Cuando el negocio se puso tan mal (debido en parte a los anuncios locos por el poder y CDs matando innovaciones no podían entender), el número de personal creativo se redujo a la mitad y la mayoría de los anuncios y los CD se soltó. Observando sus esfuerzos a través de LinkedIn, ninguno podría conseguir o mantener un trabajo con el mismo título en otras empresas. Si tenían algún talento, ciertamente no jugar a los puntos fuertes. A veces tenemos que ser real con nosotros mismos y nuestras expectativas. A veces nuestras limitaciones nos impiden el éxito en el planteamiento de nuestras mejores capacidades.

Algunas de estas personas pasaron a vender sus artesanías en Etsy, encontró empleo en completamente diferentes industrias, otros afirmaban ser “retirado” y algunos simplemente dejan que sus esposos ganan el dinero. Algunos han desaparecido de la web y no se sabe qué pasó con ellos. Ellos nunca estaban destinados a ser creativo en absoluto.

Diseño abundan las oportunidades!

Sólo para dar una breve opinión, dulce como a lo que podría ayudarle. Deja de pensar como un fracaso como diseñador y empezar a pensar de su éxito como líder. Son muy pocos los creativos tienen los talentos especiales para entender el proceso y disputar un equipo de creativos a buen término. Esto es lo que lo convierte en fuertes directores de arte, directores creativos, directores de diseño y jefes de servicios creativos, sólo para forrest_gumpnombrar unos pocos títulos que se adapten a sus habilidades.

Siempre se puede volver atrás y recoger sus estudios técnicos, pero debe lanzar su capacidad para dirigir y buscar la posición de un director creativo asociado, o algo similar. Empezarás bajo en la escala, pero subirá rápidamente si usted puede manejar la presión profesional.

“Deja de pensar como un fracaso como diseñador y empezar a pensar de su éxito como líder. Son muy pocos los creativos tienen los talentos especiales para entender el proceso y disputar un equipo de creativos a buen término. Esto es lo que lo convierte en fuertes directores de arte, directores creativos, directores de diseño y jefes de servicio creativo “.
Puesto que usted acaba de graduar, voy a adivinar que está a unos 21 o 22 años? Bueno, te voy a decir por experiencia que usted tiene un camino largo y aventurero por delante. En ese camino, se le toma giros equivocados y los largos caminos secundarios, escénico, pero lo importante es su destino. Usted no puede saber lo que es todavía, o tiene una idea … que puede cambiar a medida que viajan. Toda la experiencia que obtienes en el camino hará un mejor final del juego, por lo que sólo seguir adelante, aprender de los errores y mantener los ojos abiertos por las oportunidades que vienen en camino.

En cuanto a la fotografía de alimentos, que es un campo interesante y que siempre ha exigido la gente que es grande en él. Aquí está un artículo de la diversión que escribí sobre la fotografía de alimentos hace un rato!

 

Mis amigos en broma que yo soy el Forrest Gump de diseño – siempre aterrizando los mejores trabajos y proyectos por estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Me gustaría decir que estaban equivocados y que me aseguré de que estaba siempre en el lugar correcto en el momento adecuado … y eso es parte de saber cómo trabajar en red, pero había algunas grandes oportunidades que me encuentran, también! La clave de la búsqueda de una oportunidad, no importa la forma en que se encuentra, es mantenerla con talento y capacidad.

Sólo hay que poner a cabo allí, la atención sólo sobre lo que usted y sus clientes piensa acerca de su talento y ser humilde entre otros creativos, que no proporcionan un tiempo precioso o esfuerzo a los sentimientos negativos. Eleve sus diseños al elevar el talento a su alrededor, en cualquier papel que usted puede manejar bien, y que agrada a su deseo de trabajar en la industria del diseño.

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¿Cómo convertirse en un diseñador?

Tengo varios mensajes con preguntas sobre cómo convertirse en un diseñador de cada mes a partir de fuentes de medios sociales variados, así como a través del enlace de correo electrónico Diseño Dilemma (que aparece al final de este artículo). Eso es todo. No hay detalles o de fondo. Ellos sólo quieren tener a escribir un correo electrónico dándoles instrucciones de cómo convertirse en diseñadores de páginas web.

En realidad no es una respuesta fácil … y algunas personas conseguir realmente molesto cuando yo no los voy a participar en las explicaciones correo electrónico más largos de las medidas que pueden tomar. La simple respuesta de “inscribirse en la escuela de arte” no parece ser la respuesta aceptable. Tengo entendido que a través de sus saludos curt …

No es que se trata de una cuestión escandalosa, ya que es la respuesta de inscribirse en la escuela de arte. Algunas personas no quieren que todo el recorrido de las cargas de la clase matriculados o acumulando una deuda de préstamos estudiantiles que sólo puede ser pagado algún tiempo después de la jubilación y, en muchos casos, los continuos pagos de largo después de la muerte.

¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de acercarse a una carrera en diseño cuando usted realmente no quiere escribir un libro sobre el tema? Únase a nosotros mientras nos adentramos en otra duda del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Donde qué empezaste?

Mi carrera empezó con clases nocturnas en una variedad de diseño. Yo ni siquiera pensar en ir a la escuela de arte a tiempo completo ya que estaba trabajando en una pequeña empresa de diseño y ganar dinero para pagar el alquiler y otros gastos fue mi prioridad. Puedo recordar una cita a ciegas enojarse conmigo porque ella mencionó la pérdida de su puesto de trabajo y con ganas de volver a la escuela. Le pregunté cómo iba a cubrir sus gastos de manutención y matrícula, a continuación, se sugiere a la escuela nocturna, mientras trabajaba. Ella me gritó y se fue (y me dejó de pagar para la cena … que supongo que la salvó algo de dinero hacia sus planes de futuro).

“¿Cuál es la mejor manera de aconsejar a alguien acerca de acercarse a una carrera en diseño cuando usted realmente no quiere escribir un libro sobre el tema?”
No era fácil mantener un trabajo de tiempo completo y tomando tres clases a la semana durante varios meses a la vez, pero lo manejó por dormir el fin de semana. Finalmente lo hice, por sugerencia de mi jefe, quien me prometió trabajo a tiempo parcial tanto como yo podía manejar, inscribirse en la escuela de arte a tiempo completo. Unas horas en el trabajo, un par de horas más de un trabajo nocturno y yo llevaba un curso completo en la escuela.

Después de dos años me fui y volví al trabajo, seguro de que no tienen un grado no importaría. No lo hizo y el matrimonio, los niños y la vida me sugirió que no tomo ningún cursos nocturnos para los 12 créditos que necesitaba para obtener mi título.

Tomar un curso aquí y allá, me las arreglé para ganar mi título, que sólo parecía importar en una sociedad extraña, donde era más importante que el talento para ser contratado el jefe de creativos decidido que el diploma. No importaba a los puestos de trabajo corporativos más grandes que tuve antes de eso, pero yo estaba contento de haber tenido ese pedazo de papel. Aún así, ¿cuánto una persona con talento creativo necesario para entrar en el campo del diseño?

Son escuelas de flexión para satisfacer una necesidad?

Hay varias fuentes para el estudio de diseño que han aparecido en los últimos años. Las escuelas “con fines de lucro”, como la franquicia de “Institutos de Arte” y escuelas en línea se han establecido para los estudiantes con horarios ocupados. Los costos, sin embargo, son ridículamente altos y muchos de los graduados de estos programas de dos años están teniendo bastantes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles que se han producido demandas por parte del gobierno y de 2015 es la fecha límite para estas instituciones para probar sus programas valen los préstamos estudiantiles del gobierno organizadas por las escuelas para los estudiantes.

“Muchos de los graduados de estos programas de dos años están teniendo bastantes problemas para encontrar trabajo y pagar sus préstamos estudiantiles.”
Personalmente, he conocido a los graduados que trabajan en el campo del diseño … pero hay muchos más que no lo son, y aún más que me haga preguntas acerca de las prácticas profesionales no se les enseñan en estas “fábricas de diplomas”, como muchos los he marcado.

También he sido invitado a las carteras de juez en estos lugares y la teoría aparentemente color, la tipografía y el diseño no son cosas que se enseñan. Es más que nada lecciones de software para muchos lugares. Me han preguntado acerca de estas opciones de la gente, pero mantengo firme de que no son un camino viable para aprender acerca de convertirse en un diseñador profesional.

Es fácil ser un diseñador, ¿verdad?

Mi historia favorita sobre la falta de lo que realmente se necesita para ser un diseñador era un trabajo que tenía en un departamento de arte de marketing corporativo. Éramos un grupo pequeño, metido en un espacio abierto, emparedado entre el departamento de marketing y el departamento legal. Estábamos un poco ruidoso, ya que los chistes y bromas voló entre nosotros y el pueblo en el departamento jurídico, con abogados, por supuesto, no tenía sentido del humor y se quejó amargamente de nosotros.

Por suerte, el presidente de la compañía nos ha amado y nos trataron como dioses griegos. Podríamos hacer nada malo en sus ojos, por lo que las águilas legales mantenido la boca cerrada y sus niveles frustraciones alta.

“Nos pusimos de acuerdo entre nosotros mismos que hay gente con talento que sólo tienen la habilidad y sin ningún tipo de formación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece algo más que la formación de una necesidad creativa que ser un diseñador integral.”
Un día, una secretaria del departamento legal asomó la cabeza por encima del muro bajo que nos separa del resto de los aviones de la compañía y le preguntó si podía trabajar en el departamento de arte. Le gustaba cómo nos divertimos mucho “diversión” y quería unirse pulg Ella le preguntó si tenía que ir a la escuela de arte o si ella “sólo tenía que aprender Photoshop.”

No recuerdo quién fue el que obligó a huir a llorar cuando le dijeron que tenía que ir a la escuela de arte y “monos” no podían “simplemente sentarse y ser diseñadores.” Por lo general, eso sería de mí haciendo el hiriente declaración, pero yo era inocente ese momento. Yo juro !

El resto de la tarde se llenó de una discusión de por qué la gente piensa que cualquier persona puede ser un diseñador sin ningún entrenamiento y tratando de explicar al presidente que el secretario fue siempre demasiado emocional y probablemente debería ser despedido.

Nos pusimos de acuerdo entre nosotros mismos que hay gente con talento que sólo tienen la habilidad y sin ningún tipo de formación, pero la sensación general es que la escuela de arte ofrece algo más que la formación de una necesidad creativa que ser un diseñador integral.

Desde entonces, he crecido y madurado, casado y divorciado que el secretario anterior, y me enteré de que hay preguntas que debemos hacernos antes de dar consejo a alguien. Al ver cómo las personas se sienten acerca de dedicarse a estudios o lo que esperan de una carrera en diseño, puedo darles una idea mejor de lo que tienen que hacer.

¿Qué consejo le darías sobre cómo convertirse en un diseñador?

Seguramente esta pregunta se ha puesto a usted por alguien. ¿Qué es lo que dices? ¿Recomendaría algunas clases de la persona para ver el diseño si es que realmente tiene? ¿Le reír hasta que la persona se escapó llorando? Por favor ayude a cabo mediante la adición de sus pensamientos en la sección de comentarios, así que tengo algunas ideas de lo que debe decirle a la gente sin herir los sentimientos, frustrando los sueños, o cargando a los maestros con un estudiante que no se debe ocupar el valioso espacio del escritorio. Gracias!

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Cuando no sale nada bien en un proyecto gráfico

¿Alguna vez has trabajado en un lugar donde no importa lo que hagas, todo lo que el diseño, o lo que usted sugiere, te equivocas, pero no te despides? Hay una buena razón por la cual, y aquí están algunas de las razones divertidos (pero impares), así como consejos a nadie se le ocurra para aliviar la tensión.

Un correo electrónico fue enviado interesante para mí de un diseñador joven que está listo para dejar de diseño porque su jefe sigue poniendo por sus habilidades de diseño, y le está haciendo muy deprimido. Es un problema muy común en la industria del diseño, por lo que, se unan a nosotros como nos adentramos en otra duda Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Liz C. escribió: Desde que comencé mi trabajo actual con una pequeña empresa, mi jefe me ha dicho que no tengo la creatividad. Cada vez que presento un diseño, lo cambia, y me regaña por no ser capaz de diseñar. Es siempre en una sala llena de compañeros de trabajo y luego se les pide que criticar el trabajo de diseño, así que tengo todos mis diseños de decidir cómo deben buscar, y me siento como un idiota.

La gente me trata como si fuera una niña que juega en el diseño con lápices de colores, y tienen que ser mis padres y me dicen qué hacer. Si esto es lo que la industria del diseño es como, entonces no veo ninguna razón para seguir en este campo. ¿Qué debo hacer?

Unas palabras de consejo

“El perro omega proporciona una salida para miembros de la manada para volcar sobre uno de los miembros del grupo, pero se siente como si fuera parte de la jerarquía de la interacción normal. El perro omega es la válvula de escape para los malos sentimientos internos empacar los miembros tienen de sí mismos “.

Bueno, Liz, tú eres el “perro omega” en el paquete de oficina. Algunos sociólogos dicen que los seres humanos forman en grupos sobre la base de las manadas de lobos. Ahí está el perro de arriba, o el “perro alfa”, y en el otro extremo, el “perro omega.” Estos sociólogos afirman ambas posiciones son importantes como el perro alfa lidera el grupo, y el perro omega proporciona una salida para miembros del pack volcado sobre uno de los miembros del grupo, pero se siente como si fuera parte de la jerarquía de la interacción normal. El perro omega es la válvula de escape para los malos sentimientos internos empacar los miembros tienen de sí mismos.

En cuanto a las acusaciones por parte de su jefe, hay varios escenarios que se deben explorar para identificar el problema, y llegar a las soluciones adecuadas.

Su jefe es inseguro, y le gusta intimidar a la gente. ¿Se tratan otros compañeros de trabajo de la misma manera? Quizás sólo trata a las mujeres de esa manera? Si es así, tendrá que seguir adelante. Encuentra otro trabajo, rápidamente!

Estás atrapado en una oficina donde nadie entiende lo que haces, y tu edad te ha hecho el blanco de sus inseguridades. Ya es demasiado tarde para empezar a ponerse de pie por sí mismo, porque transforma a la gente en este momento sólo ocurrirá si usted tiene una importante Deshielo en frente de todos ellos, exigiendo el respeto como un compañero de trabajo. Eso asusta a la gente. ¡Tienes que defender su posición desde el primer día. Cada poco de dar-in cuando se inicia se convierte en su descripción de trabajo, y la posición en la jerarquía a los ojos de sus compañeros de trabajo.
“Su sensibilidad de diseño es muy diferente de la de su jefe, y hay que aprender de sus ideas sobre el diseño.”

Su sensibilidad de diseño es muy diferente de la de su jefe, y hay que aprender de sus ideas sobre el diseño. Él es su jefe, y al parecer quiere lo que quiere, así que aprenda a atender sus deseos y va a navegar sin problemas, a pesar de que suena como un imbécil insensible. Parte de ser parte de un equipo, es aceptar las decisiones del equipo. Le sigo diciendo a mí mismo que cuando se ve atrapado en una situación de mal diseño por comité.

Usted es un mal diseño, y la suerte de todavía ser empleado como un diseñador! tomar el dolor, y lo considera parte del proceso de aprendizaje. Mientras que usted tiene este trabajo, mejorar su diseño mediante el estudio de algunos de los grandes diseñadores, y aprender como se usa el proceso de pensamiento de crecer creativamente. Si tiene suerte, usted mejorará sus habilidades de diseño y seguir trabajando allí hasta que esté listo para seguir adelante … y hasta!
No es más que abusivo. Crecer un poco de piel muy gruesa, y encontrar un nuevo trabajo.

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¿Es el diseño independiente de un negocio improductivo?

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Fotografía de Krzysztof (Kriss) Szkurlatowski (Poland)

Una pregunta interesante, pero realmente preocupante ocurrió el otro día. No puedo dejar de sentir que estaba programada para el máximo de 2014, año nuevo, la esperanza y la depresión mayor fresco. Era más una postulación que pregunta, pero era una de esas verdades que pican que rondan por un tiempo.

La mayoría de los que han escrito en una duda de diseño mantenerse en contacto conmigo, sobre todo si su duda era un problema constante. Uno de los participantes más allá estaba sirviendo realmente su corazón a mí el otro día. Fin del blues años, cuando la mayoría de la gente mira a sus ingresos y gastos y se preguntan o temen lo que traerá el nuevo año. Únase a nosotros mientras nos adentramos en otra duda del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Reflexión horrible Pero Honesto

Ella dijo que estaba empezando a preguntarse en voz alta si el diseño independiente era poco rentable como negocio único-sostenible. Fuimos ida y vuelta conmigo tratando de ser un optimista supremo pero sólo hay tanto oropel se puede sacar de su culo.

“Puedo estar equivocado y el apocalipsis creativo es verdaderamente sobre nosotros.”
¿Hay una visión recubiertos de azúcar del año que viene para el diseño independiente? No, pero eso no debe preocuparte. Son sitios que continúan creciendo crowdsourcing? Casi de manera exponencial! 99designs cubre casi todo el mundo con oficinas y sitios múltiples idiomas. Sin embargo, eso no debe preocuparte freelancers. La afluencia de los diseñadores de programas de diploma de dos años han inundado el mercado y las tasas están siendo reducido debido a la cantidad de diseñadores que trabajarán para las piezas de la cartera. ¿Eso afecta su balance final? Probablemente no. Puedo estar equivocado y el apocalipsis creativo es verdaderamente sobre nosotros.

Conozco a varias personas que han estado funcionando un servicio de diseño de una sola persona durante muchos años y seguirá haciéndolo. También sé que muchos más profesionales independientes que buscan trabajo a tiempo completo. Han renunciado a trabajar independientemente como una manera de ahorrar dinero para la jubilación, y algunos simplemente como un negocio para pagar las cuentas. Ciertamente hay altibajos en todos los negocios. Sin embargo, algunas señales no son buenas.

Luego vino el ordenador

Cuando todo el mundo podría tener una computadora en frente de ellos, una de las potencias über incluía era la capacidad de ser un diseñador gráfico, debido a funciones inferiores de Microsoft Word para hacer invitaciones de cumpleaños y de venta de garaje volantes.

“Gracias a Dios por Hobo, Brush Script (sobre todo en mayúsculas) y Comic Sans”
Gracias a Dios por Hobo, Brush Script (sobre todo en mayúsculas) y Comic Sans de fuentes incluidas que unir una relación con los propietarios de ordenadores de modo que la historia de amor se desliza sobre en el diseño profesional.

Esto ha sido durante mucho tiempo la queja sobre los clientes que ejecutan la dirección del diseño, pero lo que de otros diseñadores? A veces las palabras “truco” o “wannabe” se lanza hacia fuera cuando se habla de algunos otros diseñadores, y que se inicia el debate y en llamas.

En pocas palabras, se trata de la competencia, y el darwinismo. Principalmente el darwinismo – que la práctica aterradora de la supervivencia del más fuerte, por lo general, ya que son los que sobreviven, sentada encima de los esqueletos de los demás. Hubo un tiempo en algunos individuos talentosos siguieron a sus anhelos y entraron en el campo creativo. Cuando oímos hablar de diseñadores como Paul Rand, Josef Müller-Brockmann o Piet Zwart, es porque no sólo eran grandes diseñadores, pero hubo menos diseñadores en ejercicio. Ahora hay, si usted tiene una familia, tres o cuatro diseñadores en su propia casa!

Amor somos? Preste Nosotros!

Es un enigma que el público en general lo hace diseño del amor. Es el arte de una persona común. Desde la portada de la revista que se sienta en su mesa de café, al té envasado que queda fuera del armario, porque es una “caja bonita,” diseño nos rodea. Desafortunadamente, el público en general, si me lo piden cuánto creen que se pagó a alguien para diseñar la caja de té de cartón amada, respondería, “50 dólares?”

“El público en general, si me lo piden cuánto creen que se pagó a alguien para diseñar la caja de té de cartón amada, respondería,” 50 dólares? ”
Con startups siendo el grueso de negocio independiente en estos días, por no hablar de la relación abrumadora de nuevas empresas digitales, que afecta a los diseñadores de impresión, hay poco o ningún presupuesto jamás asignado a la final de diseño. Estos son los “oportunidad”, “los clientes una gran cantidad de dinero en el futuro”, que pin sus esperanzas de pagar el trabajo de su éxito.

Existentes, negocios prósperos han utilizado el mismo diseñador o empresa de diseño durante años y continuarán haciéndolo hasta que la muerte crea una abertura o su salida al diseñador hace algo loco, como criar a sus / sus tarifas. Todo se reduce a las mismas matemáticas ambientalistas han arrojado durante décadas; más personas en el mismo mundo, que consumen más recursos que ese mundo ha, es igual a la estrangulación de la especie.

Lo mismo sucede con el diseño. La competencia se gradúa de una escuela de arte de dos años en tropel. ¿Dónde encajan? ¿Hay suficiente espacio para todos para sobrevivir. Obviamente no. Incluso algunos de mis compañeros, que estaban en posiciones de peso pesado en la industria del diseño freelance han tomado empleos menos creativa pero con altos salarios. El sorteo de los cheques de pago, seguro de salud, los planes y las pensiones de jubilación semanales es bastante atractivo. Lo hice durante la mayor parte de mi carrera. Aún así, hay algo que decir acerca de la posición independiente de la libertad.

Si hay una respuesta a las facturaciones bajos independientes, entonces tiene que ser aumentado la facturación a través de nuevos clientes o cargar las existentes más dinero. Si eso no funciona, entonces debe explorar proyectos de iniciativa propia que impulsan los ingresos y utilizar su talento creativo.

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Miedo de empezar la carrera de diseño

Cuando recibo un mensaje, pedir ayuda de una duda, trato de investigar los antecedentes de la persona en primer lugar. Si tienen una cartera en línea, puedo comprobar sus muestras de trabajo. Si tienen un perfil de LinkedIn, miro su experiencia. Es la mejor manera de dar consejos que no está por debajo de su nivel de experiencia, y evitar aparentar ser insultante.

Desafortunadamente, a veces lo que me parece es decepcionante y sorprendente. Es la misma sensación que uno tiene cuando usted encuentra una revista Playboy de 1960 en un mercado de pulgas y te das cuenta de la página central es su abuela.

La duda

Aparte de ser sorprendido de que la abuela era bastante la “hottie” en su juventud, a veces sorpresas revelan algo aún más chocante. Por lo tanto, unirse a nosotros como nos adentramos en otra impactante sorpresa en las dudas del diseño, ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el oscuro mundo del diseño.

Serita G. respondió a mi publicación de un enlace del artículo de un grupo capítulo AIGA en Facebook e hizo una pregunta popular que gradúa a menudo preguntan; “¿Cómo puedo encontrar clientes?”

Le respondí con un largo post en el hilo sobre la auto-promoción y comercialización, sólo para encontrarse con una respuesta desagradable, con el argumento de todos los puntos que había hecho. Hice una lista de algunos de mi experiencia como propietario de un estudio en Nueva York y esperaba que ella podría dejar sus diatribas y escuchar mi consejo. No lo hizo.

“Ella se quebró y admitió que tenía miedo de intentarlo. He visto esto antes y traté de darle una charla, pero acabo de recibir más enojado y más abusivo. ”
Sabía que muchas personas en ese capítulo, ya que había hablado allí recientemente y recibió un mensaje privado de un amigo, y me dijo que no se involucren en una guerra de palabras con esta mujer como ella se había graduado hace seis años y siempre se presentó en los grupos de diseño o en eventos de diseño, discutiendo con la gente acerca de las prácticas de la industria y los negocios.

No uno a alejarse de un diseñador joven, en busca de ayuda (incluso con una mala actitud), yo le pregunté por qué estaba siendo tan argumentativo con asesoramiento profesional cuando ella no tenía experiencia. Ella se quebró y admitió que tenía miedo de intentarlo. He visto esto antes y traté de darle una charla, pero acabo de recibir más enojado y más abusivo.

¿Por qué alguien pasar por cuatro años de la escuela de arte (y pagar $ 40,000 + para ello), pero no quiere realmente entrar en el campo? Tal vez las historias de horror que contamos para la diversión y sitios como clientes From Hell asustan más fácilmente asustado?

¿Cómo pueden los jóvenes diseñadores Aprender del Negocio?

Desafortunadamente, muchas escuelas de arte se han convertido en fábricas de diplomas, en lugar de las escuelas de estudio y dedicación a la creatividad. Los cursos en línea y los “institutos” con fines de lucro enseñan software, pero no las habilidades de diseño actuales. Incluso las escuelas de arte establecidas evitan las prácticas de enseñanza profesional, resultando el tipo de freelancers despreciados por los diseñadores profesionales para bajar los precios y suciedad respeto por otros diseñadores (nunca reunirse con un posible cliente que se queja de la forma en el último diseñador de la pata de un proyecto?) .

Si bien la pregunta de Serita era legítimo, el miedo hizo que sus soluciones sensatas de ataque como tenía miedo de implementar. Si ella, al igual que otros estudiantes fueron capacitados sobre la forma de sobrevivir como un diseñador, sería fomentar la confianza en ellos, con suerte disminuyendo su temor de lo que es un negocio muy difícil.

¿Por qué hay tanto miedo?

Estamos en una profesión no regulada, desprotegida e incomprendida. Las escuelas de arte a menudo no enseñan prácticas profesionales porque la mayoría de los creativos no podían decir a los estudiantes a través de abejorros como hacían los maestros. He hablado con algunas personas contratadas para impartir cursos de prácticas profesionales y por lo general no están calificados para hacerlo, pero los administradores escolares no sé qué requisitos habría que enseñar tales cosas y, sobre todo, más difícil hacer que la industria salvo a los estudiantes, más que caerá y encontrar nuevas carreras y maneras de gastar dinero de la matrícula.

“La mayoría de los estudiantes piensan que van a sentarse como invitados de honor, no perturbados en sus ordenadores, el diseño,” vaping “y escuchar música.”
Incluso después de décadas de experiencia, siempre hay un nuevo cliente que nos tirar de un asa, cuando se trata de administrar un negocio profesional. Esto nunca cambiará. Los clientes vienen con nuevas exigencias, nuevas razones para no pagar y nuevas excusas para inmensa corrupción del alcance. Estas son las historias de horror creativos les gusta compartir en la web y en las reuniones. No es de extrañar que los diseñadores jóvenes que inician son aterrorizados? Sólo la lectura de algunos pasajes de los clientes del infierno se marchitará la fuerza de vida de los profesionales con más experiencia.

Cuando vivía en Nueva York, yo le daría una conferencia de dos horas para la tercera edad en las escuelas de arte en los diferentes colegios de la ciudad a la entrada en la profesión. Inevitablemente, tres o cuatro estudiantes corrían en lágrimas al decano de estudiantes, quejándose de que ningún profesor les había dicho alguna vez lo difícil que sería trabajar en el campo. Mis conversaciones incluyeron no sólo independiente, pero las situaciones que se plantean en los juegos de poder de la oficina. La mayoría de los estudiantes piensan que van a sentarse como invitados de honor, no perturbados en sus ordenadores, el diseño, “vaping” y escuchar música. Todavía me río cuando un estudiante me dice que es como realmente se encuentra en trabajos de diseño.

He oído demasiadas ideas incorrectas de los estudiantes y recién graduados sobre lo fácil que será para ellos entrar en el campo y las tres semanas que tomará para que se conviertan en directores creativos.

“Oh, voy a conseguir un agente para que me de trabajo”, dijo un estudiante.

“La gente me encontrarán a través de mi página web”, dijo otro.

“Mi escuela tiene una cartelera centro de colocación / trabajo”, respondió demasiados estudiantes.

¿Quién tiene la culpa?

¿Por qué los jóvenes creativos sienten que entrar en la industria es un salto a través de un campo de flores y viales libres de “copiar” o aterrorizado ante la perspectiva de dejar a los “, fáciles de establecido-get”, salas de la escuela de arte cálida seguras para el mundo de terror que se extendía más allá de la puerta? Debido a lo que nosotros, los profesionales experimentados les decimos. ¿Quieres ser alentador, pero al mismo tiempo, desea que tengan éxito y no arrastrar a la industria con “castillos en el cielo-el pensamiento.”

La triste verdad es que, de graduarse de cualquier escuela, en cualquier campo no es garantía de una vida fácil o incluso conseguir un trabajo. Si Serita tiene miedo de dar el primer paso en su campo de estudio, ella tendrá que encontrar otra cosa o, como mi amigo me dijo que cuando él me advirtió acerca de cómo involucrarse en cualquier discusión con ella, ser feliz con su trabajo de camarera … como el servicio al cliente no es más fácil o más agradable!

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Los tipos de hojas para imprimir un proyecto

impresora

 Fotografía de Ilker (Turkey)     

Recibí un correo electrónico la semana pasada de un antiguo cliente mío que quieran información sobre hoja de la casa de una impresora, que era una marca privada. El trabajo fue programado para ir a presionar ese día y que no había oído hablar del papel que se utiliza y quería saber lo que era. Es una pregunta justa. Mientras que la reputación de un profesional creativo se basa en la calidad del trabajo de uno, y cuando se trata de imprimir, el papel tiene un gran impacto en los resultados finales. Así que el hecho de que mi cliente anterior estaba alcanzando a mí en busca de respuestas me hizo pensar – qué diseñadores realmente saben lo que están haciendo cuando se trata de una hoja de casa?

Es un poco como preguntar si sabes lo que te vas a encontrar cuando usted compra una marca genérica en el colmado. Para mí, yo frecuento un tendero local que ha estado operando en mi ciudad desde principios del siglo XX. Las tiendas están limpias, bien surtida, sus empleados son amables y eficientes, su compromiso con la sostenibilidad muy transparente y sus precios son justos – no el más barato, pero eso está bien conmigo. Confío en ellos de venderme una marca de calidad genérica – no algún cargados químicos, productos OGM importados de medio mundo de distancia. Obviamente no todas las marcas genéricas son iguales y lo mismo pasa con las hojas de la casa marca privada. Todo se reduce a una cosa – ¿confías en la impresora? Esperemos que la respuesta es sí. Si usted no está seguro, aquí hay algunas cosas a considerar cuando se trata de usar las hojas de la casa marca privada.

Los factores para la determinación de una hoja de la casa suelen ser impulsados por el rendimiento, precio y disponibilidad. No hay una impresora que conozco quiere hacer frente a reclamaciones por escrito, por lo que el rendimiento es un hecho. Y si un papel no cuenta a nivel local, entonces no va a hacer el corte para el estado de hoja de casa – se necesita algo fácil de conseguir. Eso deja el precio como el factor restante al momento de elegir una hoja de casa. Como ex representante de papel, te diré que este es el nivel en el que el 80% + de todos los trabajos de impresión comercial se venden. Lo cual, en mi opinión, es la principal razón para la disminución de la impresión – dejar de hacer eso por el precio. Si el cliente quiere imprimir, ellos quieren que su trabajo destaque – a fin de utilizar mejor el papel, la diferencia en el costo no es tanto, ya que se verá más adelante (nótese que no dije precio). Así que si el 80% + de todos los trabajos de impresión se producen en una hoja de la casa, es muy posible en algún momento su trabajo va a terminar en una. ¿No quieres saber lo que está recibiendo?

Comience con descubrir qué fábrica de papel hace que la hoja. Esto es diferente de que la impresora compra el papel de. Para la mayoría de pliego impresores comerciales, cuando estamos hablando acerca de las hojas de las casas nos referimos a los documentos de economía recubierto. En este nivel, sólo hay unos pocos de alimentación de hojas papeles recubiertos de economía de marca que se hacen en América del Norte, lo que significa por lo general uno de Sappi, NewPage o Appleton Coated. Todo lo demás son las importaciones, por lo general procedentes de Europa o Asia. Muchos programas de marcas de fabricantes de comerciantes cambian con frecuencia, porque ellos también están comprando en el precio. Esto es especialmente cierto con los proveedores nacionales. Si se establece el nombre de “marca” que mantendrá el nombre, pero cambiar el proveedor que ellos fuente de – lo que podría haber sido una fábrica de producción nacional puede ser ahora una extranjera, pero el nombre sigue siendo el mismo.

La única forma en que un diseñador sabe lo que realmente están recibiendo es si piden – que fue el caso de mi cliente anterior. No se sorprenda si su representante no sabe que en realidad hace que el papel, la mayoría sólo conoce el nombre de la marca y el comerciante lo compran de – es probable que si el nombre de la marca es la misma y el comerciante cambiado de proveedor, el representante ganó ‘t siquiera lo saben. Es comprensible – a nadie le gusta el cambio. Cuando las cosas que se perciben como de trabajo, “cambiar” corre el riesgo de asustar a los clientes, así que no es probable que sea algo que se anuncia. Por no hablar de si el motivo de cambiar los papeles se debe a los costos, son los ahorros que se pasa el tiempo? En muchos casos eso no es muy probable.

Para mí, cuando estoy hablando de los papeles de la economía no me centré en el precio – en ese nivel la diferencia es bastante insignificante. Para mí, la principal diferencia es en cuanto a la estética, las importaciones suelen ser más brillantes y las hojas brillantes de Europa tienden a ser über brillante. Si tuviera que conformarse con un grado de economía (sí, he dicho asentamiento) Yo siempre optar por un molino de marca hoja doméstica. No sólo creo que el papel es de una calidad superior – lo que significa una mejor formación, la opacidad (menos de Show-through), y más voluminosas que las importaciones de marca propia, pero también es mejor para el medio ambiente, y no me refiero sólo a las iniciales y un logotipo. Cuando se trata de la sostenibilidad no hay manera de que usted va a convencerme de que es justificable para apoyar a las emisiones de gases de efecto invernadero necesarios para enviar una hoja a través de un océano – para no hablar de las prácticas de fabricación / laborales inequitativas de hojas importados de países como China.

Usted obtiene lo que paga – o si? Aquí está el pequeño y sucio secreto que nadie en el lado proveedor quiere que sepas – papel está marcado por varias veces. La fábrica vende el papel a la comerciante de papel (marque hasta # 1), el comerciante vende el papel a la impresora (marcar # 2) y la impresora incluye el precio del papel (con otro marcado –

3) en la general precio del trabajo terminado. Puede variar, pero en general hay un 70-80% marcado en criterios públicos lista de precios del vendedor. Aunque hay una gran cantidad de gastos que va en el envío / recepción / almacenamiento / entrega del producto por no hablar de los problemas de crédito de los clientes, baste decir que sólo porque el papel tiene un precio público con una marca de 70% no significa que la impresora está pagando ese precio por ello, sino todo lo contrario. El margen medio de recubrimiento de pliego tipo de papel se vende a las impresoras es de alrededor de 15%.

Cada impresora paga un precio diferente (dependiendo de cosas como el volumen, el crédito, los niveles de servicio, etc.) Ahora para el problema, la mayoría de las estimaciones utilizan publicada el precio del papel Lista (70-80%) más marcado de la impresora (en promedio alrededor del 20%) y pasan a lo largo de que en el precio del trabajo de impresión en general – no necesariamente el verdadero costo de la compra el papel.

Obviamente, cuando un artículo cuesta menos que comprar no hay margen de maniobra con el marcado, sobre todo cuando se compara el “precio” de la ficha de la casa en un molino de marca de calidad especificada. Hay una razón que se llama una hoja de la casa, se utiliza mucho. La impresora compra en volumen, paga un precio más bajo y se puede utilizar en numerosos puestos de trabajo – esto ahorra tiempo, costos y mejora la eficiencia operativa. La pregunta es cuánto de los ahorros por el uso de una hoja de la casa se pasa a lo largo en el precio final? No sé la respuesta a eso, pero lo que sí sé es que la diferencia entre el uso de la hoja y la hoja de la casa molino de marca puede no ser tanto como usted piensa.

Compare el precio de 1.000 hojas de 80 texto # brillo recubiertos (160M) para que pueda ver cuánto más / menos que usted está pagando un molino de producto de la marca premium vs un grado economía.

Categoría Papel Precio Publicado
Prima McCoy $ 223.23
# 1 Una Utopía $ 212.16
# 2 Sterling premium $ 190.40
Economía Importación Europea $ 145.52
Economía Flo $139.26

Como puede ver, hay una diferencia entre un molino de marca de productos de primera calidad y el resto. Aunque yo diría que una diferencia de menos de $ 100 (la diferencia entre McCoy y Flo en el ejemplo anterior) no va a causar estragos en el presupuesto de uno, así que me gustaría elegir la mejor hoja posible. Esto es especialmente cierto si el diseño requiere de una seda o de acabado mate, o cuenta con sólidos pesados / metálicos. Si va a imprimir una pequeña carrera o digitalmente, no dejes que el precio te impida el uso de un papel de mejor – en ese punto el papel es una pequeña parte del trabajo en general este tipo y puede tener un gran impacto en los resultados de impresión terminados. Pero si usted tiene un presupuesto limitado y es un mayor plazo, el precio de la diferencia entre el uso de un # 2 y un grado de economía (en este caso por debajo de $ 50), y por último, si todas las cosas siguen apuntando a la calificación economía – optar por interno siempre que sea posible.

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Diseño: ¿Qué hacer cuando tus ideas no te son reconocidas?

Había varias cartas de este mes que preguntaban sobre problemas con la retención de crédito por las ideas que la gente tenía, que fueron finalmente adoptadas por o se administran a los demás. En realidad es un gran problema, especialmente para aquellos que son creativos (los “locos” como Steve Jobs se refiere a nosotros) y formular las ideas. Por supuesto, hay maneras de erradicar su nombre en sus bebés cerebrales.

Así que, ¿cómo conservar el crédito por sus ideas? Únase a nosotros mientras nos adentramos en otro dilema del Diseño , ayudando a responder sus dudas, consultas e inquietudes sobre el turbio mundo del diseño …

Organización o Pequeño Estudio: ¿Hay alguna diferencia?

“Después de que salga de su boca, se convierte en la propiedad del estudio y será acreditado a” el equipo. Sube a bordo y no exigen de crédito. Usted parece desesperada y egoísta “.
Después de haber trabajado en pequeños estudios de diseño y en las grandes corporaciones, he visto las diferencias en cómo idea consideración va alrededor. En un pequeño estudio, puede llegar a un ejercicio mental y de cuatro o cinco personas (básicamente todo el personal), ni sólo en una conversación, pero todo el mundo sabe que fue tu idea. Después de que salga de su boca, se convierte en la propiedad del estudio y será acreditado a “el equipo”. Sube a bordo y no la demanda de crédito. Usted parece desesperada y egoísta.

En un ambiente pequeño, la gente sabe que tiene una mente de vanguardia para la ideación. Usted tendrá su lugar para sus ideas. En un solo lugar, la gente se acercaba a mí y decir: “Eres gracioso. ¿Cómo añadir un poco de humor? “.

Yo era el “chico idea divertida”, que es un título que llevaba con orgullo. Yo esperaba que me haría muy valiosa. Yo, sin embargo, infravaloro mis contribuciones al éxito de los estudios con los clientes. El propietario dejó de darme palmaditas en la espalda como las ideas se convirtieron en parte de mis operaciones del día a día y que sólo se expandió mis responsabilidades de trabajo, pero no el título o salario. Aún así, me quedé fuera por mi contribución a los ojos de sus compañeros de trabajo.

“En una sociedad estructurada corporativa, hay muchos niveles de aprobación idea. De la mano de la persona encargada de las innovaciones, a continuación, a la comercialización, entonces alguien más, a otras siete personas que hacen algo por la compañía, y, finalmente, se oye que no se utilizó la idea “.
Al final, la única consideración es; usted consigue bastante reembolsado por su capacidad de formular grandes soluciones e iniciativas? En un pequeño estudio de diseño, si continúa creciendo con el estudio, evolucionar como diseñador y siguen llegando con grandes ideas, se puede alcanzar una sociedad. También podría ser ordeñada de las ideas y luego expulsado.

En una sociedad estructurada corporativa, hay muchos niveles de aprobación idea. De la mano de la persona encargada de las innovaciones, a continuación, a la comercialización, entonces alguien más, a otras siete personas que hacen algo por la empresa, entonces eventualmente se oye que no se utilizó la idea.

Vuelve a tu escritorio, y su idea se archiva para su futura consideración. Se presentó, sin embargo, no en un almacén de tipo Indiana Jones. Todas las ideas se encuentran en una base de datos. O es sólo una carpeta con las ideas a través de correo electrónico o sobre entre oficinas, o alguien que se encarga de la preparación y la presentación de las ideas como registros digitales con una base de datos.

Cuando uno de mis innovaciones aparecieron en un boletín de la empresa, delirando sobre las ventas del segundo año el producto estaba en el mercado (a la espera del tercer año) y la cantidad de ingresos fue hecha sobre las ventas. Fue impresionante.

¿Es usted merece crédito?

“En una sociedad, donde sus evaluaciones de desempeño son su línea de vida para el empleo en la empresa, que ayuda a tener unos repuntes en la hoja de vida, sobre todo donde el trabajo de innovación se refiere.”
Yo no podía entender por qué mi nombre se quedó fuera de los créditos para el producto. Para hacer el cuento largo, me fui a mi jefe inmediato, como un buen clon debe hacer (el cuchillo en el bolsillo era mi idea) y le pedí su ayuda para averiguar qué estaba tan ausente del crédito.

Su primera respuesta fue que yo me aseguro de tener una prueba por escrito la próxima vez. Le mostré las formas que tenía que llenar y firmar cuando presenté el diseño con el gerente innovaciones, bocetos de diseño de productos, correos electrónicos, etc

Él ladeó la cabeza un poco hacia un lado, levantó las cejas y se encogió de hombros, con una sonrisa que decía: “lo siento, pero eso no va a suceder.”

Ahora, esto puede sonar mezquino y pequeño, pero fue a partir de trabajos realizados por mí y lanzado a la persona adecuada, por lo que no sería una cuestión esfuerzo de equipo. Otra consideración, que siempre es la principal razón para que nadie se haga esto, es el anonimato del mundo corporativo. Si me hubieran nombrado como el diseñador del producto de éxito, mi visibilidad con el CEO y otros ejecutivos sería ponerme en el radar, ganar aliados de alto nivel y tienen un poco de fuerza en que mi jefe estaba preocupado.

En una corporación, donde sus evaluaciones de desempeño son su línea de vida para el empleo en la empresa, que ayuda a tener unos repuntes en la hoja de vida, sobre todo cuando se trata de trabajo de innovación.

Hay otra cosa que hay que considerar cuando sus ideas no son reconocidas.
¿Están las ideas de nadie aplaudió abiertamente? En privado, o por correo electrónico? Tal vez es sólo la cultura de la empresa … basado en la Rusia estalinista.
¿Son tus ideas realmente sean robados? ¿Es una persona o grupo de personas reconocidas por su trabajo en el proyecto?
Cuando usted trae a colación una idea en una reunión y va alrededor de la habitación con otras personas comentando y construir sobre, o derribar su idea, se ha convertido en la comunidad de bienes. Espero que alguien ha tomado nota de que sacaste el tema.

Sólo había 128 lugares en la documentación idea que tiene su nombre en él, incluyendo una marca de agua gigante. Eso no es suficiente para luchar contra una situación en la que alguien está diciendo que él / ella nunca vio su nombre en la idea.
He dicho esto antes, así que será inevitablemente diciendo que otra vez, pero es mejor para liberar un poco de la innovación en su trabajo diario. Eso ayuda a la empresa. Permitir que otras personas viajen junto con una gran innovación esté compartiendo innecesariamente crédito, pero en el largo plazo, que hacen estas personas a tus aliados y en lo que respecta al reconocimiento de la derecha, que le llevará junto con ellos … porque haces las cosas que los hacen lucir bien.

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